Una genealogia femminista per chi fa arte oggi

Il 04 giugno 2026 presso l’aula 1A della sede di Campo Boario dell’Accademia di Belle Arti di Roma si terrà una conferenza tenuta da Sandra Burchi, che guiderà un’esperienza di lettura condivisa a partire da alcuni testi di autrici e teoriche femministe.

Sandra Burchi è ricercatrice femminista, è attiva in ambito accademico e nella ricerca sociale, con particolare attenzione ai temi del lavoro e della cura. Ha un approccio interdisciplinare e utilizza metodologie qualitative. Collabora con artiste visive attraverso il confronto, lo scambio, la curatela e l’elaborazione di testi critici.

 

Ufficio Comunicazione dell’Accademia di Belle Arti di Roma
Coordinamento: Prof. Guglielmo Gigliotti g.gigliotti@abaroma.it
Collaborazione: Marianna Pontillo comunicazione@abaroma.it

Con il patrocinio della Rappresentanza in Italia della Commissione Europea

Per il terzo anno consecutivo, con il patrocinio della Commissione Europea, l’Accademia di Belle Arti di Roma invita a partecipare alla Giornata di Studi #3 dedicata a “Le Arti e lo Sviluppo Sostenibile”, che si svolgerà lunedì 11 Maggio nell’Aula Magna, con l’obiettivo di approfondire la relazione tra creatività, sostenibilità e comunità.

Dal 2023 l’Accademia delle Belle Arti di Roma è entrata a far parte della rete mondiale UN SDSN (United Nations Sustainable Development Solutions Network) e, forte della sua eccellenza nella formazione teorica e pratica a livello nazionale e internazionale, si è inserita tra gli interpreti dell’obiettivo 4.7 dell’Agenda 2030 nel “valorizzare la diversità culturale e il contributo della cultura allo sviluppo sostenibile”. Per rafforzare questa linea di pensiero e di ricerca, l’Accademia di Belle Arti di Roma ha ideato il Biennio Specialistico di Secondo Livello di “Design per la Sostenibilità”, vero e proprio unicum formativo nel panorama nazionale delle Accademie italiane, che segue le priorità descritte nei Sustainable Development Goals (SDGs) attraverso i 17 obiettivi di sviluppo sostenibile dell’Agenda 2030.

Il focus di questa terza Giornata di Studi è dedicato alle Psychic Cities, ovvero le città psichiche. Negli scenari complessi della geopolitica mondiale, sono proprio le città il campo di battaglia di inedite guerre ibride dove le comunità umane sono spesso ostaggio di una sempre più cinica tecnologia della sorveglianza.

Fu Sigmund Freud il primo studioso a interpretare Roma come una entità psichica, frutto di intricate stratificazioni storiche. Roma, come ogni altra città ad alta intensità psichica, si trova oggi a fronteggiare situazioni d’emergenza, dinamiche trasformative complesse che richiedono l’intervento di un pensiero collettivo e interdisciplinare che sia capace di formulare un nuovo sguardo progettuale sulla città, che sia aggiornato nei criteri scientifici e tecnologici, e che miri a rivitalizzare il contatto della cittadinanza con le giovani generazioni di studenti.

In questa III Giornata di Studi organizzata da Miriam Mirolla e Ketty Di Tardo, l’Accademia di Belle Arti di Roma presenta e mette a confronto nuove potenzialità progettuali e di ricerca all’insegna dei principi e degli scopi della Sostenibilità. Prenderanno parte all’evento numerosi ospiti d’eccezione, tra cui il Prof. Jeffrey D. Sachs, Sabina Ratti, Wu Jian’an, Sergio Lombardo, Fiamma Montezemolo, Raimondo Orsini, Stalker, Umberto Vattani, Giampaolo Nuvolati, Mahesh Daas, Ruedi Baur, University of Hawai’i Maui College e numerosi Professori dell’Accademia di Belle Arti di Roma.

Si ringrazia la Commissione Europea per aver concesso il patrocinio della Rappresentanza in Italia.

Programma
Ore 10:00
Registrazione Ospiti

Ore 10:30-13:00
Saluti istituzionali Accademia di Belle Arti di Roma
Umberto Croppi, Presidente Accademia Belle Arti di Roma
Cecilia Casorati, Direttrice Accademia Belle Arti di Roma

Keynote Speech
Jeffrey D. Sachs, Presidente UN SDSN, Director of the Center for Sustainable Development at Columbia University

Apertura dei lavori
Sabina Ratti, Honorary Chair SDSN Italia, Membro Consulta ASVIS
Miriam Mirolla, Responsabile Relazioni Esterne e referente SDSN per AbaRoma
Ketty Di Tardo, Responsabile Biennio di Design per la Sostenibilità, AbaRoma

Honorary Guests
Raimondo Orsini, Direttore della Fondazione per lo Sviluppo Sostenibile
Wu Jian’an, Artista, Associate Professor of School of Experimental Art of Central Academy of Fine Art, Beijing
Sergio Lombardo, Artista, Professore emerito AbaRoma
Fiamma Montezemolo, Artista/Antropologa, Professore alla UC Davis, University of California, Davis
Ruedi Baur, Designer
Harley Dikkinson, Guido Andrea Pautasso, Studioso delle Avanguardie Artistiche e
Roberto Ongaro, Gallery Director
Lorenzo Romito, Giulia Fiocca, Artisti, collettivo Stalker
Piero Mottola, Artista, Professore Sound Design AbaRoma
Umberto Vattani, Ambasciatore e Giampaolo Nuvolati, Professore di Sociologia Urbana presso l’Università degli studi di Milano Bicocca

Ore 14:00-17:30
Relatori
Mahesh Daas, Direttore BAC, Boston Architectural College UHMC, University of Hawai’i Maui College, Sustainable Science Management (SSM)
Cristina Chiappini, Professore Graphic Design, AbaRoma
Giulia Romiti, Professore Eco Design, AbaRoma
Laura Federici, Artista
Jose’ Angelino, Artista, Professore Tipologia dei Materiali, AbaRoma
Cristian Rizzuti, Artista, Professore Tecniche dei Nuovi Media Integrati, AbaRoma
Carmelo Baglivo, Architetto e Professore di Design, AbaRoma
Daniele Mancini, Professore Design, AbaRoma
Anna Muskardin, Artista, Professore of Metodologia della Progettazione, AbaRoma
Lucia Masina, Professore Storia dell’Arte e della Moda, AbaRoma
Anselm Jappe, Professore Estetica, AbaRoma
Maria Luisa Palumbo, Professore Mohammed VI Polytechnic University (Marrakesh))
Luciano Fabale, Professore Tecniche di Modellazione Digitale, AbaRoma
Paola Lo Sciuto, Professore Costume per lo Spettacolo, AbaRoma

Presentazione Studenti

Ore 17:30 18:30
Dibattito e conclusioni

Maggiori dettagli nel pdf in allegato

Ufficio Comunicazione dell’Accademia di Belle Arti di Roma
Coordinamento: Prof. Guglielmo Gigliotti g.gigliotti@abaroma.it
Collaborazione: Marianna Pontillo comunicazione@abaroma.it

Incontro con il Trailers FilmFest

Questo incontro è pensato come un’introduzione pratica al funzionamento di un festival cinematografico, partendo dall’esperienza concreta del Trailers FilmFest, l’unico festival europeo interamente dedicato alla promozione cinematografica.
L’obiettivo non è fornire una lezione teorica, ma spiegare come si struttura e si gestisce un festival nella realtà, quali sono i ruoli coinvolti e quali competenze servono per farlo funzionare.
Durante l’incontro verranno affrontati:
• cos’è un festival culturale e come si distingue da altri eventi
• ideazione e organizzazione di un festival: visione, programmazione, produzione
• comunicazione e identità di un festival
• gestione del pubblico, degli ospiti e delle attività
• il lavoro pratico durante i giorni del festival

Il Trailers FilmFest e l’Accademia di Belle Arti hanno siglato una collaborazione per coinvolgere gli studenti nell’organizzazione del festival. Questo incontro serve a:
• spiegare in modo chiaro come funziona il festival
• illustrare quali attività di supporto sono richieste
• chiarire tempi, responsabilità e modalità di collaborazione
• permettere agli studenti di capire se sono interessati a partecipare

Attività di supporto

A titolo indicativo, i volontari possono essere coinvolti in:
• accoglienza del pubblico e degli ospiti
• supporto organizzativo durante proiezioni e incontri
• assistenza logistica allo staff
• attività di base di coordinamento durante l’evento
• Supporto foto video
• Social e comunicazione

A chi è rivolto

• studenti interessati all’organizzazione di eventi culturali
• studenti di cinema, arti visive e comunicazione
• chi vuole osservare dall’interno il funzionamento di un festival
Durante l’incontro verranno raccolte eventuali disponibilità per il supporto volontario al festival.
La partecipazione come volontariato non è retribuita, non è obbligatoria dopo l’incontro.
La partecipazione al festival permette l’acquisizione di crediti formativi.

 

francescasofia.allegra@trailersfilmfest.com

Disegnatori delle Marche tra Rinascimento & Barocco

Ideazione, Organizzazione, Responsabilità & Direzione scientifica
Vita Segreto Principal Investigator
Accademia di Belle Arti di Roma | Edizione Nazionale delle opere di Federico Zuccari
Luca Baroni
Rete Museale Marche Nord | Edizione Nazionale delle opere di Federico Zuccari

La Giornata di Studio Da Raffaello a Maratti: Disegnatori delle Marche tra Rinascimento & Barocco è un prodotto della ricerca della Research Unit dell’Accademia di Belle Arti di Roma, organizzato in collaborazione con l’Edizione Nazionale delle opere di Federico Zuccari e la rivista digitale, open access e peer-reviewed, L’IDEA | Testi Fonti Lessico • Disegni, nell’ambito progetto PRIN 2022 – NGEu, IDEA | Corpus Digitale Zuccari. Testi, Contesti, Fonti & Lessico, finanziato dall’Unione Europea (NGEu) e dal Ministero dell’Università & della Ricerca con il co-finanziamento dell’Accademia di Belle Arti di Roma e con il patrocinio della Rete Museale Marche Nord.
La Giornata di Studio si propone come ideale prosecuzione – a oltre trent’anni di distanza – del convegno Il Disegno Antico nelle Marche e dalle Marche, curato da Mario Di Giampaolo e tenutosi nel 1992 a Monte San Giusto (Macerata). Gli atti di quell’incontro, pubblicati nel 1995 con il titolo Disegni marchigiani dal Cinquecento al Settecento, rappresentano ancora oggi l’unica indagine organica interamente dedicata a questo ambito di ricerca. Lo scopo della Giornata è di interrogarsi, attraverso l’analisi di dieci grandi personalità artistiche affidate ad altrettanti studiosi di eccellenza, sull’esistenza – intorno a una definizione storicamente fondata – di una specifica “scuola marchigiana” del disegno, di una matrice comune che, radicandosi in teoriche, invenzioni figurative, prassi esecutive e manifatture locali (come la maiolica, la decorazione a stucco e altre forme espressive), possa aver influenzato in modo riconoscibile la produzione grafica degli artisti nati nelle Marche e nel Ducato di Urbino: ciò tanto nel caso di artisti che operarono stabilmente nella loro terra d’origine quanto nel caso di artisti, attivi a Roma e altrove, che conservarono nella propria lingua disegnata elementi formativi o visivi della loro cultura di appartenenza.
La scelta di costruire ogni intervento attorno alla figura di un singolo disegnatore, anziché su temi trasversali, mira a offrire alla comunità scientifica una prima mappa orientativa, diacronica e sincronica, sull’opera grafica dei singoli artisti e sul loro rapporto – armonico e/o problematico – con il contesto storico, sociale, culturale e visivo.
Gli esiti scientifici della Giornata di Studio costituiranno un nuovo strumento di studio e di approccio critico al disegno nelle Marche, una terra da sempre fertile di artisti attivi in Italia e in Europa, che – nelle parole di Karel van Mander – sembra avere conferito loro doti di grazia e sentimento della bellezza non riscontrabili altrove: «[L’artista originario delle Marche, infatti,] … pare abbia assorbito la stessa aria, natura e spirito che furono propri del suo concittadino Raffaello, come se tutta la sua grazia fosse passata a lui o gli fosse stata ereditata. Queste e simili opere, che giungono fino a noi, testimoniano, qui nei nostri paesi, quale luce particolare ed eccellente ornamento dell’arte risieda nei monti Appennini italiani e abbia lì la sua essenza» (Schilder-Boek, Haarlem 1604).

IL CINQUECENTO: DA RAFFAELLO A FEDERICO ZUCCARI • SEZIONE I

9:45
Vita Segreto, Luca Baroni
SALUTI: IL DISEGNO NELLE MARCHE, LO STATO DELL’ARTE

10:00
Catherine Monbeig Goguel Presidente
CNRS – DAG, Musée du Louvre, Emerita
INTRODUZIONE: LE NOVITÀ DEL DISEGNO MARCHIGIANO

10:30
Angelamaria Aceto
Ashmolean Museum, Oxford
RAFFAELLO SANZIO

11:00
Annamaria Ambrosini Massari
Università degli Studi di Urbino Carlo Bo
GEROLAMO GENGA

11:30
Luca Baroni
Rete Museale Marche Nord
GHERARDO CIBO

12:00
Marco Simone Bolzoni
The Debra and Leon Black Collection, New York
NICCOLÒ MARTINELLI IL TROMETTA

12:30
Vita Segreto
Accademia di Belle Arti di Roma
FEDERICO ZUCCARI

PAUSA

 

IL SEICENTO: DA SIMONE CANTARINI A CARLO MARATTI • SEZIONE II

15:00
Giovanna Sapori
Università degli Studi Roma Tre
ANTONIO VIVIANI

15:30
Marina Cellini
Independent Researcher
SIMONE CANTARINI

16:00
Giulio Zavatta
Università Ca’ Foscari Venezia
DOMENICO PERUZZINI

16:30
Cristiana Romalli
Sotheby’s, London
GIOVANNA GARZONI

17:00
Simonetta Prosperi Valenti Rodinò
Università degli Studi di Roma Tor Vergata
CARLO MARATTI

DIBATTITO | CONCLUSIONI

Giornata di Studio organizzata dalla Research Unit dell’Accademia di Belle arti di Roma nell’ambito del PRIN 2022 – NGEu: IDEA • Corpus Digitale Zuccari. Testi, Contesti, Fonti & Lessico, in collaborazione con l’Edizione Nazionale delle opere di Federico Zuccari, la rivista L’IDEA | Testi Fonti Lessico • Disegni, e la Rete Museale Marche Nord.

Progetto grafico
Matteo Rosario Moschitta
Offline Agency

Segreteria tecnica
Beatrice Morbidelli
Accademia di Belle Arti di Roma

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Giornate di studio a cura di
Accademia di Belle Arti di Roma – Università di Ferrara – Università di Bologna – Università del Salento.

Progetto PRIN 2022 finanziato dal Ministero dell’Università e della Ricerca nell’ambito delle iniziative Unione europea NextGeneration EU in collaborazione con Italia Domani

 

Le giornate di studio. Il ritorno alla pittura e la persistenza dell’immagine. La Nuova Maniera Italiana si propongono di esporre i primi risultati di quanto svolto fino ad oggi nell’ambito del Progetto PRIN 2022, assegnato ad un gruppo di ricerca facente capo all’Università di Ferrara (capofila), all’Accademia di Belle Arti di Roma, all’Università di Bologna e all’Università del Salento.

Due sono le giornate dedicate al tema. Nel corso della prima, gli studiosi coinvolti nel progetto PRIN esporranno lo stato delle loro ricerche volte a indagare e a storicizzare il percorso di recupero della figurazione negli anni Ottanta e Novanta del Novecento, con particolare riguardo alla Nuova Maniera Italiana, movimento di respiro nazionale e internazionale fiorito intorno alla figura di Giuseppe Gatt, Segretario della Quadriennale di Roma dal 1983 al 1994 e docente di Arte Moderna presso l’Accademia di Belle Arti di Roma per vari decenni.

La seconda giornata, dedicata a I protagonisti, vede la testimonianza diretta di alcuni degli artisti interpreti di quella stagione, densa di declinazioni e accenti che, pur diversificati, si iscrivevano nell’affiorante clima della postmodernità. Artisti di riconosciuta notorietà nazionale ed internazionale, vi prenderanno parte: Antonella Cappuccio, Antonio D’Acchille, Bruno D’Arcevia, Stefano Di Stasio, Carlo Fusca, Omar Galliani, Alessandro Romano, Vittoria Scialoja, Giovanni Tommasi Ferroni, in veste anche di testimone delle ricerche e della poetica di suo padre Riccardo.

 

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Ufficio Comunicazione dell’Accademia di Belle Arti di Roma
Coordinamento: Prof. Guglielmo Gigliotti g.gigliotti@abaroma.it
Collaborazione: Chiara Picco, Marianna Pontillo comunicazione@abaroma.it

 

In un contesto internazionale caratterizzato da guerre, polircisi e instabilità crescenti, le Arti costituiscono quell’insieme di discipline, processi e metodologie di ricerca che, in sintonia con gli obiettivi dell’Agenda 2030, sono in grado di rafforzare lo sviluppo sostenibile, dalla dimensione ontologica ai suoi riflessi visibili sull’habitat e sulle comunità.

Il Prof. Jeffrey D. Sachs, Presidente di UN SDSN, e altri eccellenti Relatori, si incontreranno il 5 Novembre nell’Aula Magna dell’Accademia di Belle Arti di Roma per una seconda Giornata di Studi dedicata a “Le Arti e lo Sviluppo Sostenibile”.

Nel 2023 l’Accademia delle Belle Arti di Roma ha aderito al protocollo UN SDSN (United Nations Sustainable Development Solutions Network) e, forte della sua eccellenza nella formazione teorica e pratica a livello nazionale e internazionale, si è inserita tra gli interpreti dell’obiettivo 4.7 dell’Agenda 2030 nel “valorizzare la diversità culturale e il contributo della cultura allo sviluppo sostenibile”.
Da alcuni mesi l’Accademia di Belle Arti di Roma è entrata a far parte del Leadership Council di SDSN Italia, coordinato e presieduto dall’Università degli Studi di Brescia e dal Politecnico di Torino in qualità di co-hosting institutions. In particolare, l’Accademia avrà il ruolo di approfondire la relazione tra “Creatività e Sostenibilità”.
Importante novità di quest’anno è l’avvio di un Biennio Specialistico di Secondo Livello denominato “Design per la Sostenibilità”, in linea con il regolamento dell’Unione Europea che promuove la progettazione ecocompatibile. Vero e proprio unicum nel panorama nazionale delle Accademie italiane, il Biennio di “Design per la Sostenibilità” intende perseguire sistematicamente le priorità descritte nei Sustainable Development Goals (SDGs) attraverso i 17 obiettivi di sviluppo sostenibile che costituiscono il nucleo vitale dell’Agenda 2030, integrandoli con materie quali “Product Design per la Sostenibilità e l’Economia Circolare”, “Design dei Servizi e dei Processi Innovativi”, “Design dello Spazio Pubblico”, “Psicologia dell’Arte per la Sostenibilità”, “Fenomenologia delle Arti Contemporanee”. All’insegna della Sostenibilità, si aprono dunque per l’Accademia di Belle Arti di Roma numerose potenzialità progettuali e di ricerca.

Si ringrazia la Commissione Europea per aver concesso il patrocinio della Rappresentanza in Italia.
Si ringrazia la Fondazione Lavazza per la piena sintonia e il prezioso supporto alla realizzazione dell’evento.

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Ufficio Comunicazione dell’Accademia di Belle Arti di Roma
Coordinamento: Prof. Guglielmo Gigliotti g.gigliotti@abaroma.it
Collaborazione: Chiara Picco, Marianna Pontillo comunicazione@abaroma.it

 

Ideazione e Coordinamento Scientifico
Vita Segreto, Principal Investigator, Accademia di Belle Arti di Roma
Marco Biffi, Università degli Studi di Firenze
Salvatore Carannante, Università di Trento

Comitato Scientifico
Marco Biffi, Salvatore Carannante, Edizione Nazionale delle opere di Federico Zuccari, Vita Segreto

Per informazioni:
ideazuccari.prin@abaroma.it
vita.segreto@gmail.com

La conferenza può essere seguita da remoto sulla piattaforma Teams

Link 8 ottobre
Link 9 ottobre

 

Immagine di copertina: Giulia Caffari, Tra i pensieri di Leonardo e Federico, 2024

Le Giornate di Studio «Infinite più che quelle che fa natura» | Leonardo da Vinci & Federico Zuccari artisti universali sono organizzate nell’ambito del progetto PRIN2022 IDEA | Corpus Digitale Zuccari / Testi Contesti Fonti e Lessico, finanziato dall’Unione Europea (NextGenerationEU), dal Ministero dell’Università e della Ricerca Scientifica e co-finanziato dall’Accademia di Belle Arti di Roma, in collaborazione con l’Edizione Nazionale delle opere di Federico Zuccari.
Gli studiosi coinvolti si confrontano, per la prima volta, sull’inedito rapporto tra Federico Zuccari e Leonardo da Vinci, entrambi pittori, scrittori e teorici, nonché promotori, a distanza di un secolo, di una rivoluzionaria accademia del disegno. Il proposito delle due Giornate è di tracciare, da una prospettiva transdisciplinare, cioè complessa, connessioni plausibili e coerenti tra l’opera di Leonardo, capostipite dell’autoriflessione degli artisti agli inizi dell’età moderna, e l’opera di Zuccari, che al principio del Seicento appare come uno dei suoi primi e più compiuti continuatori.
La giovanile postilla alla Giuntina (1575 circa), con cui Zuccari critica la maniera «seca e di pocho gusto» di Leonardo fino al punto di arrivare a escluderlo per decenni dal proprio canone degli eccellenti pittori del passato, testimonia una lettura in superficie degli scritti vinciani: «il detto Lionardo […] se ne consumò la vita in sustantie di parole e giribizi sufistichi, o di poca utilità a se steso et al arte». Gli scritti speculativi della maturità di Zuccari (1604-1608), invece, e alcune idee portanti della sua teoria dell’arte quali disegno, natura, imitazione, artista universale, risultano in debito con le idee di Leonardo e dimostrano una lettura, prolungata e approfondita nel corso dei soggiorni veneziani, fiorentini e milanesi, non già degli inarrivabili manoscritti originali di Leonardo, bensì della silloge melziana, tanto nella versione cosiddetta abbreviata che nella versione estesa: quella che, in una data non ancora precisata tra il 1565-1568, quando il libro manoscritto fu visionato a Firenze da Giorgio Vasari, e il 1626, giunse nella biblioteca di Francesco Maria II della Rovere, duca di Urbino.

Programma completo:

8 Ottobre 2024

Saluti
15.00 – Annarita Angelini, Università degli Studi di Bologna
Il disegno nella dialettica microcosmo – macrocosmo: alcune ipotesi
15.30 – Salvatore Carannante, Università di Trento
«Madre, ò pur Madregna di noi». Rappresentazioni della natura tra Leonardo e Zuccari
16.00 – Pausa
16.30 – Barbara Tramelli, Libera Università di Bolzano
«Delle scienze necessarie al pittore». Un confronto tra gli scritti di Giovanni Paolo Lomazzo e Federico Zuccari
17.00 – Maria Giulia Cervelli, Fondazione Camillo Caetani Roma
«Adunque mirabile e celeste fu Leonardo». Leonardo nel canone degli scrittori del XVI secolo
Dibattito

 

9 Ottobre 2024

Saluti
10.00 – Marco Biffi, Università degli Studi di Firenze
Prime osservazioni sul lessico artistico di Federico Zuccari
10.30 – Barbara Fanini, Università degli Studi di Firenze
Il Libro di pittura da Leonardo a Zuccari. Osservazioni linguistiche
11.00 – Pausa
11.30 – Riccardo Montalto, Università di Napoli Federico II
«Le penne gareggiar con li pennelli». Per un esame paleografico della scrittura di Federico Zuccari e del suo contesto
12.00 – Vita Segreto, Accademia di Belle Arti di Roma
Accademia circa 1576-1579: Leonardo, Zuccari & i giovani del Disegno
Dibattito | Conclusioni

 

Informazioni:
ideazuccari.prin@abaroma.it
vita.segreto@gmail.com

 

Giornate di Studio organizzate nell’ambito del PRIN2022-NGEu IDEA Corpus Digitale Zuccari dell’Accademia di Belle Arti di Roma, in collaborazione con l’Edizione Nazionale delle opere di Federico Zuccari.

La conferenza può essere seguita da remoto sulla piattaforma Teams

Link 8 ottobre
Link 9 ottobre

 

PRIN2022-NGEu | IDEA Corpus Digitale Zuccari | CP2022A2LSXP

 

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Ufficio Comunicazione dell’Accademia di Belle Arti di Roma
Coordinamento: Prof. Guglielmo Gigliotti g.gigliotti@abaroma.it
Collaborazione: Chiara Picco, Marianna Pontillo comunicazione@abaroma.it

 

                

Romano Alberti tra arte e letteratura

Giornata di Studi a cura di Donata Levi, Ciro Perna, Vita Segreto

Arte, letteratura, armi, accademia: sono questi gli aspetti che Romano Alberti, incisore, poeta e trattatista, riuscì a coniugare nella sua turbolenta vita, configurandosi sullo scorcio del Cinquecento come emblema dell’intellettuale “militante”.
Del ramo degli Alberti di Sansepolcro, cresciuto in un ambiente artistico floridissimo, Romano partecipò in maniera attiva al riassetto dell’Accademia di San Luca negli anni ’80, di cui resta traccia nella sua attività di trattatista d’arte. Partecipò poi alle scene letterarie napoletane, gravitanti intorno all’Accademia degli Svegliati e al gruppo di partigiani della poesia tassiana, con i quali scambiò diversi componimenti satirici del suo vastissimo (e in parte inedito) canzoniere in difesa della Gerusalemme Liberata nell’ambito della celeberrima querelle con il Furioso.
Eventi imprecisati lo portarono ad arruolarsi negli avamposti veneziani dell’Egeo, come testimoniato dalla sua pur ampia produzione madrigalistica-encomiastica, prima di ritornare a Roma, dove ottenne la posizione di segretario ancora all’Accademia romana del Disegno, sotto il principato di Federico Zuccari e la protezione del Cardinale Federico Borromeo.

La Giornata di Studi, a cura di Donata Levi, Ciro Perna e Vita Segreto, è organizzata in un luogo iconico come la Fondazione Memofonte, istituita da Paola Barocchi, prima curatrice del Trattato della nobiltà della pittura albertiano, in collaborazione con l’Accademia di Belle Arti di Roma, il Dipartimento di Lettere e Beni Culturali dell’Università della Campania “Luigi Vanvitelli” e l’Edizione Nazionale delle opere di Federico Zuccari.
L’obiettivo è di far luce su questo versatile e dinamico personaggio della cultura italiana ed europea, indagandone gli originali percorsi tra arte e letteratura.

 

Programma:

Ore 10.30-12.30:

Saluti del Presidente della Fondazione Memofonte

Donata Levi, Fondazione Memofonte e Università di Udine
I trattati d’arte del Cinquecento di Paola Barocchi

Ciro Perna, Università della Campania “Luigi Vanvitelli”
I madrigali di Romano Alberti

Salvatore Carannante, Università di Trento
«A guisa di filosofo naturale». Cenni su pittura e filosofia in Romano Alberti

Ore 1430-16.30:

Emilio Russo, “Sapienza” Università di Roma
Romano Alberti e la polemica sulla “Liberata”

Vita Segreto, Accademia di Belle Arti di Roma
Romano Alberti segretario dell’Accademia romana del Disegno

Andrea Mazzucchi, Università di Napoli “Federico II”
Fonti esegetiche e iconografiche nel «Dante historiato» di Federico Zuccari

Dibattito

 

Scarica la locandina

 

Ufficio Comunicazione dell’Accademia di Belle Arti di Roma
Coordinamento: Prof. Guglielmo Gigliotti g.gigliotti@abaroma.it
Collaborazione: Chiara Picco, Marianna Pontillo comunicazione@abaroma.it