Pittura

Obiettivi Formativi

L’obiettivo del corso di secondo livello in Pittura è quello di fornire una formazione specifica dei codici propri del linguaggio della pittura unitamente ad una preparazione multidisciplinare nel campo dell’arte con particolare riferimento alle teorie, alle conoscenze, alle pratiche e ai linguaggi dell’arte contemporanea. Il tema centrale su cui si impernia l’intera attività formativa è la maturazione della creazione dell’opera intesa sia nella sua dimensione metodologica e progettuale sia in quella più propriamente operativa.
Seguendo un percorso didattico volto alla conoscenza approfondita delle teorie, dei materiali e degli appartati tecnologici dell’arte, con le relative contaminazioni, il corso intende sviluppare anche capacità interpretative dei fenomeni complessi legati al mondo dell’arte, ai suoi contesti, alla sua diffusione, all’interpretazione del reale e dell’immagine contemporanea. A tal fine i laboratori si strutturano come luogo di esperienza in un processo formativo specifico ma integrato che toccherà di volta in volta gli universi tematici di maggiore rilevanza

Prova finale

La prova finale consiste in un esame orale, che prevede la presentazione di un progetto in forma di tesi, svolto sotto la supervisione di uno o più docenti.
È inoltre richiesta una produzione artistica originale.

Prospettive occupazionali

Coloro che conseguono il diploma di Pittura potranno svolgere l’attività di artista, ricoprire incarichi professionali nell’ambito della formazione, della ricerca artistica e dell’industria culturale e multimediale.

Conoscenza e capacità di comprensione (knowledge and understanding)

I diplomati devono essere in grado di applicare le loro conoscenze e capacità di comprensione dell’arte e della vita che li circonda, anche con un’attenzione a temi sociali e umanitari contemporanei, in modo da poterli sviluppare e poter dimostrare un approccio professionale al proprio lavoro; devono possedere competenze adeguate sia per ideare, sia per sostenere argomentazioni riguardanti il mondo dell’arte, sia per risolvere problemi di carattere tecnico nel proprio campo di studi artistici.

Capacità di applicare conoscenza e comprensione (applying knowledge and understanding)

I diplomati devono avere la capacità di osservazione, di analisi e comprensione delle espressioni artistiche, finalizzando tali capacità alla realizzazione di opere autonome e originali, attraverso l’uso di diversi linguaggi artistici contemporanei e in un contesto di ricerca.

Autonomia di giudizio (making judgements)

Acquisire esperienze artistiche, di studio e di ricerca al fine di riuscire a determinare giudizi autonomi, critici e di riflessione sulla contemporaneità: dai temi sociali a quelli etici, a quelli scientifici connessi al rapporto con l’arte.

Abilità comunicative (communication skills)

I diplomati devono saper comunicare e presentare il proprio lavoro con idee progettuali; risolvere problemi tecnici e concettuali; cercare le soluzioni confrontandosi con interlocutori, committenti pubblici e privati, specialisti, addetti ai lavori e con il pubblico; sapersi rapportare con responsabilità nel gestire progetti autonomi e di gruppo

Capacità di apprendimento (learning skills)

I diplomati devono aver sviluppato una capacità di apprendimento che gli permetta di intraprendere studi ulteriori e successivi come Master e Dottorati di Ricerca, on un alto grado di autonomia e maturità