Dietro le quinte dell’effimero. Sfide e scelte nella curatela contemporanea
L’incontro è indirizzato agli studenti della scuola di nuove tecnologie per l’arte, fotografia e video, comunicazione e didattica dell’arte, culture e tecnologie della moda.
Da Marina Abramović a Gustav Metzger, da Victoria Vesna ad Alfredo Jaar… Quali sfide comporta esporre opere caratterizzate da performatività, impermanenza ed effemerità? E ancora, quale ruolo svolge il curatore nella realizzazione di progetti site-specific e mostre antologiche?
A riflettere su questi argomenti è Dobrila Denegri, curatrice e studiosa da sempre attenta alle pratiche sperimentali e al dialogo tra contesti culturali e discipline diverse, in particolare tra arte, scienza e moda. Attraverso esempi concreti tratti dalla sua esperienza, Denegri permette di entrare dietro le quinte della pratica espositiva, un viaggio nella complessità legate ad opere spesso mutevoli, incompiute o esperienziali. I delicati equilibri tra progetto artistico, spazio espositivo e fruizione del pubblico emergono da un’esperienza internazionale e un approccio alla ricerca e alla pratica curatoriale del tutto originali.
Nella promozione dell’arte contemporanea dell’Europa dell’Est di artisti giovani e affermati, Denegri ha unito la pratica curatoriale con quella sociale. La piattaforma “Real Presence”, curata tra il 2001 e il 2010, la più grande piattaforma per artisti emergenti, avviata con l’intento di ristabilire il dialogo e lo scambio culturale tra la sua città natale, Belgrado, e il resto del mondo, utilizzava l’arte e la cultura come strumenti per superare le devastanti conseguenze della guerra civile degli anni ’90. Nel 2010 è diventata direttrice artistica del CCA – Centro di Arte Contemporanea di Torun (Polonia), città natale di Copernico, dove ha gestito, per cinque anni, un programma espositivo interdisciplinare, con particolare attenzione al rapporto tra arte, scienza e ambiente.
Forte di questo bagaglio, la sua pratica curatoriale sul territorio italiano, come la collaborazione con MACRO – Museo d’Arte Contemporanea Roma (2002-2008) per i progetti speciali, e l’attuale attività didattica presso l’Accademia di Belle Arti di Catanzaro, è stata determinante nel costruire intrecci trasversali tra culture e discipline in un percorso che diventa un punto di vista privilegiato per riflettere sulle tematiche più scottanti legate al contemporaneo.
L’incontro con Dobrila Denegri è parte del ciclo di conferenze “Colori e mestieri nelle arti multimediali”, a cura di Elena Giulia Rossi per e con la Scuola di Nuove Tecnologie per l’Arte, con l’obiettivo di tracciare i vari aspetti – anche pratici- che la produzione multimediale comporta attraverso una pluralità di esperienze, grazie al coinvolgimento di artisti e studiosi, attivi in questo ambito con esperienza pluridecennale in Italia e all’estero.
Dobrila Denegri è curatrice e studiosa delle esperienze artistiche e delle teorie della Visual Culture dal primo Novecento a oggi, con particolare attenzione al rapporto tra arte e moda. I suoi progetti curatoriali e le sue mostre sono state prevalentemente incentrate sui temi della transdisciplinarietà e ha collaborato con artisti come Marina Abramović, Thomas Bayrle, Alfredo Jaar, Gustav Metzger, Ernesto Neto, Michal Rovner, Tomas Saraceno, Victoria Vesna e moltissimi altri. Tra il 2016 e il 2019 ha curato “Transfashional” |https://transfashional.com| – un progetto itinerante di mostre e laboratori, realizzato in collaborazione con diverse università europee, tra cui l’UAL – London College of Fashion, la University of Applied Arts di Vienna e la Swedish School of Textiles. Attualmente cura il progetto “Experiments in Fashion and Art” | https://efa.community |. Il rapporto tra arte e moda è al centro dei suoi corsi, tenuti presso l’Università di Roma La Sapienza, istituti internazionali come Polimoda, Marangoni, NABA e l’Accademia di Belle Arti di Catanzaro.