Bruno
Di Marino

Bruno Di Marino es un estudioso de la imagen en movimiento, especializado en particular en la experimentación audiovisual, los nuevos medios y las relaciones entre el cine y los demás ámbitos artísticos (artes visuales, diseño, arquitectura, fotografía, música). En 1993 fundó el archivo audiovisual del Museo Laboratorio de Arte Contemporáneo de la Universidad de Roma La Sapienza, del que fue responsable hasta 2001. Desde 1990, imparte cursos, talleres y conferencias en numerosas universidades y academias de bellas artes en Italia y en el extranjero.
Ha sido profesor contratado en la Universidad de Salerno e investigador en la Universidad Uninettuno. Actualmente es titular de la cátedra de Teoría y Método de los Medios de Comunicación en la Academia de Bellas Artes de Roma.
Durante varios años fue asesor editorial de Rarovideo, para la que editó varias decenas de publicaciones en DVD; para la misma empresa de distribución también se encarga de la colección «Interferenze», que cuenta con DVD con publicaciones complementarias dedicadas a las películas de Rybczynski, Warhol, Jarman, Gioli, Viola, Svankmajer, Nespolo y muchos otros.
Ha dirigido algunos festivales especializados (Metamorfosi, FishEye), ha comisariado decenas de exposiciones y ha realizado muestras y retrospectivas en Italia y en el extranjero, entre las que cabe recordar «Animania. 100 anni di esperimenti nel cinema d’animazione» (Pesaro, 1998), una de las retrospectivas más completas a escala internacional dedicadas al cine de animación, y «Elettroshock – 30 anni di video in Italia» (Roma, 2001), una muestra sobre las diversas formas del lenguaje electrónico, presentada también en versión reducida en Canadá, España, Francia, Alemania y China.
Ha publicado libros, editado decenas de publicaciones y escrito numerosos ensayos, algunos de los cuales se han publicado en Bélgica, China, Francia, Alemania, Japón, Portugal, Rusia, Hungría, Estados Unidos y Reino Unido. Ha redactado varias entradas para la Enciclopedia Treccani del Cine y ha escrito una decena de contribuciones para la «Storia del Cinema italiano» (Marsilio/Centro Sperimentale di Cinematografia). Escribe en revistas especializadas y periódicos desde 1986.
Desde 1996 colabora en la revista «Segnocinema» y desde el mismo periodo colabora en el diario «Il Manifesto», en cuyo suplemento cultural «Alias» escribe la columna «Tube Attack». De 1993 a 2001 trabajó en la oficina de prensa del Festival de Cine de Venecia, donde se encargaba del diario «Biennale News». Desde hace algunos años trabaja en el «Diccionario mundial de los vídeos musicales».
En el ámbito televisivo, fue consultor entre 1999 y 2001 del canal temático RAIsatArt y realizó algunos documentales como autor, entre ellos «Tecniche miste» (producción de la RAI, 1999); «Latta e cafè – Riccardo Dalisi, Napoli e il teatro della decrescita» (producción de Filmauro, 2009, en colaboración con Antonello Matarazzo) y «Pablo di Neanderthal. Arte, evoluzione e bricolage» (Eskimo, 2022, dirigida por Antonello Matarazzo).
Entre las principales exposiciones que ha comisariado, cabe recordar en 2012 «Lo sguardo espanso. Cinema d’artista italiano (1912-2012)» y en 2013 «Artisti nello spazio – Da Lucio Fontana a oggi: gli ambienti nell’arte italiana», ambas en el complejo del San Michele de Catanzaro. Son igualmente relevantes en 2020, 2021 y 2022 las exposiciones sobre Paolo Gioli y Michele Sambin en el Museo Castromediano de Lecce. La exposición de Gioli se expuso posteriormente en el Photography Art Center de Pekín.
Fue asesor de la videogalería del Museo MAXXI de Roma en 2017, donde comisarió la muestra «Doppio schermo», sobre el cine de autor italiano. La retrospectiva se volvió a presentar entre 2017 y 2019 en Shanghái, Pekín, Tirana y Pristina.

Libros:

• Sguardo inconscio azione – cinema underground e d’artista a Roma (1965-1975), Lithos, Roma, 1999.
• L’ultimo fotogramma. I finali del cinema, Editori Riuniti, Roma, 2001.
• Interferenze dello sguardo. La sperimentazione audiovisiva tra analogico e digitale, Bulzoni, Roma, 2002.
• Pose in movimento. Fotografia e cinema, Bollati Boringhieri, Turín, 2009.
• Film oggetto design. La messa in scena delle cose, PostmediaBooks, Milán, 2011.
• Hard Media. La pornografia nel cinema, nelle arti visive e nel web, Johan & Levi, Milán, 2013.
• Il segno mobile. Graphic design e comunicazione audiovisiva, Bietti, Milán, 2016.
• Oltre i bordi dello schermo. Conversazioni con i maestri della sperimentazione audiovisiva, Manifestolibri, Roma, 2016.
• Segni, sogni suoni. 40 anni di videomusica da David Bowie a Lady Gaga, Meltemi, Milán, 2018.
• Nel centro del quadro. Per una teoria dell’arte immersiva dal mito della caverna alla VR, Aesthetica edizioni. Palermo, 2021.

Principales obras como comisario:

• Animania. 100 anni di esperimenti nel cinema d’animazione, Il Castoro, Milán, 1998.
• Elettroshock. 30 anni di video in Italia, Castelvecchi, Roma, 2000.
• Zbigniew Rybczynski. Film & Video, Rarovideo, Roma, 2003.
• Studio Azzurro. Tracce, sguardi e altri pensieri, Feltrinelli, Milán, 2007.
• Nespolo Films & Visions (1967-2010), Rarovideo, Roma, 2011.
• Lo sguardo espanso. Cinema d’artista italiano (1912-2012), Silvana Editoriale, Milán 2012.
• Il mouse e la matita. L’animazione italiana contemporanea, Marsilio, Venecia, 2014.
• Doppio schermo. Film e video d’artista in Italia dagli anni ’60 a oggi, Imola, Manfredi editore, 2017.
• Paolo Gioli. Antologica/Analogica, Silvana Editoriale, Milán, 2021.
• Michele Sambin. Arché/Téchne, Silvana Editoriale, Milán, 2022.

Las imágenes, el movimiento

Formas, lenguajes, teorías, contextos y dispositivos del universo audiovisual

El curso busca abordar de forma integral los diversos aspectos, géneros y formatos del universo audiovisual, desde el precine hasta la actualidad, a través de un enfoque temático más que histórico-cronológico. Todo ello, no obstante, contextualizando las distintas fases y etapas evolutivas de la creación de imágenes en movimiento; por lo tanto, se abordarán cuestiones de carácter teórico y lingüístico desde los orígenes del cine hasta la llegada de lo digital. Por último, el curso se basará en el visionado y el análisis de obras (completas o fragmentos). 

Uno de los objetivos del curso será proporcionar a los participantes las herramientas para analizar un texto audiovisual, también mediante la realización de un ensayo crítico multimedia (texto escrito, imágenes fijas, imágenes en movimiento, sonidos).    

El curso se articula en módulos: en el primer semestre es de 75 horas para los estudiantes de «Didáctica y comunicación para el arte», de segundo ciclo y de primer ciclo; en el segundo, de 100 horas para los estudiantes de: «Didáctica y comunicación para el arte», de segundo ciclo y de primer ciclo; los estudiantes de «Nuevos lenguajes del arte» pueden seguir las clases durante un mínimo de 45 horas.

• Lección n.º 1

El cine y las imágenes en movimiento: introducción al curso

En esta primera lección se hablará de los orígenes de las imágenes en movimiento, de la etapa del precine, del dispositivo cinético (por lo tanto, también de la técnica y la tecnología), intentando identificar las características básicas de la cultura audiovisual, desde el cine narrativo hasta las diversas formas que hoy llamamos de no ficción, y los distintos enfoques teóricos del tema.    

• Lección n.º 2

El lenguaje de las imágenes

¿Qué es una imagen? ¿Qué es una imagen en movimiento y un encuadre (en sus diversos tipos)? ¿Qué función desempeña el montaje y cómo se articula? En resumen, se intentará profundizar en la cuestión del lenguaje del cine, pero también en relación con otras artes, como la pintura y la fotografía, por ejemplo, reflexionando sobre las formas en que una película se relaciona con la historia más amplia de la visión, con un enfoque típico de los estudios visuales. 

• Lección n.º 3

Realidad/ficción – Narración/no narración

Lumière y Méliès crearon una dicotomía y abrieron dos caminos: el del cine como reproducción (la realidad, el documental, la no ficción) y el del cine como producción (la simulación, lo fantástico, la ficción). De estas dos opciones deriva todo lo demás y la idea de la puesta en escena. Durante la lección también se abordará la relación entre el cine y la literatura.

• Lección n.º 4

El cuerpo del intérprete: cine, imagen y actuación

La lección aborda la aportación del intérprete en el cine clásico (antes y después de la construcción del «Star System») y los cambios posteriores. Desde la fotogenia de Delluc hasta la más amplia de Epstein, pasando por el poder del primer plano que se explicita en la puesta en escena del rostro (el cine de Dreyer, Bergman, Godard, etc.). En el ámbito de las artes escénicas, en cambio, la lección abordará la documentación de acciones de «body art» en distintos medios. La lección también tratará la relación entre el cine y el teatro. 

• Lección n.º 5

Formas y géneros del universo audiovisual

Cuáles y cuántas son las formas del universo audiovisual y cómo, en el ámbito del cine narrativo, se codifican y se contaminan los géneros. La cuestión del nacimiento, declive y renacimiento de un género cinematográfico y su funcionamiento será el centro de la lección. La lección también tratará el tema del género en relación con las series de televisión.

• Lección n.º 6

Signos y sonidos: el imaginario acústico-musical

Desde la irrupción del cine sonoro hasta las nuevas tecnologías digitales, cómo han evolucionado el sonido, la palabra y el uso de la música tanto en la gran pantalla como dentro de lo que consideramos la instalación audiovisual. La segunda parte de la lección abordará el nacimiento y la evolución del vídeo musical. 

• Lección n.º 7

El espacio de las imágenes: localización/arquitectura/entorno

El cine y la arquitectura tienen varios puntos en común, empezando por el hecho de que son dos formas de arte que viven de una aportación colectiva. Pero la arquitectura, además de ser algo concreto (el entorno real, el paisaje), se manifiesta en la construcción ficticia (la escenografía), estableciendo diferentes relaciones espaciales entre el director, el personaje y la historia, pero también el público (la arquitectura de la sala en la que se disfruta de la obra). La relación con los objetos (tanto de uso cotidiano como de diseño) dentro del contexto escenográfico no será un aspecto secundario. 

• Lección n.º 8

El cine de autor y «underground»

Se dedicará una lección completa al cine realizado por artistas, desde las vanguardias históricas, pasando por la época de las neovanguardias y el «underground», hasta la actualidad. Se prestará especial atención al cine abstracto y al estructural, un subgénero particular de la experimentación cinematográfica poco estudiado.  

• Lección n.º 9

Un movimiento recreado: el cine de animación

El cine de animación constituye una de las formas más puras de la historia del cine, desde los dispositivos más antiguos, como la linterna mágica. La creación o recreación del movimiento es uno de los aspectos más interesantes de este macrogénero, así como la variedad de técnicas. No se prestará demasiada atención a la animación mainstream o televisiva o para el gran público, sino sobre todo a aquellos autores y a aquellas obras realizadas en el ámbito de la animación experimental.  

• Lección n.º 10

Televisión y videoarte

A lo largo del siglo XX, al medio cinematográfico se sumó el medio televisivo. La relación a veces conflictiva y a veces complementaria entre estos dos medios, además de los aspectos ontológicos del vídeo, será el centro de la lección. A partir de los años sesenta, gracias a la aparición de la cinta de vídeo, la imagen electrónica marcó el nacimiento del llamado videoarte, así como el uso político de este dispositivo en el campo de la contrainformación. A principios de la década de 1990, la transición de lo analógico a lo digital supuso otro paso decisivo en la evolución del sector audiovisual.   

• Lección n.º 11

Archivo, «found footage», «remix»

Una práctica que se da tanto en el cine como en las artes visuales en general es la apropiación de materiales ajenos, empezando por los archivos. Todo esto puede articularse en diferentes formas en las que el montaje es el procedimiento fundamental: desde las películas de montaje hasta las de found footage, pasando por acciones como el détournement de Guy Debord, de carácter ideológico. La televisión, por supuesto, también ha adoptado este tipo de práctica (Blob, por ejemplo). 

• Lección n.º 12

Aspectos y autores del cine italiano

También se dedicará una lección de profundización al cine italiano, centrada, en primer lugar, en algunas figuras importantes de autores no tratados en las otras lecciones, pero también en cineastas considerados menores o en obras menos conocidas, pero no por ello menos significativas, para rediseñar un mapa y una historia de nuestro cine.   

• Lección n.º 13

En el centro del marco: inmersión, interactividad, inteligencia artificial 

Las nuevas tecnologías y los nuevos medios han cambiado radicalmente en los últimos 30 años las modalidades de producción, posproducción y consumo de las imágenes en movimiento. Desde la realidad virtual hasta la realidad aumentada, desde la intermedialidad hasta la interactividad, pasando por el uso de la inteligencia artificial, en esta lección se abordarán una serie de temas relacionados con las nuevas formas, los nuevos lenguajes y las nuevas tecnologías aplicadas al mundo del audiovisual y del arte multimedia.     

• Lección n.º 14

El presente y el futuro de las imágenes

La lección final, además de resumir una serie de reflexiones, sobre la teoría, la técnica y el estilo, abordadas en las lecciones anteriores del curso, se centrará en el panorama actual de las imágenes en movimiento, señalando también perspectivas futuras.  

El examen consiste en preparar dos textos a elegir entre los siguientes y profundizar en dos temas tratados en clase

• J. Aumont, L’immagine, Lindau, Turín, 2007;
• A. Bazin, Che cos’è il cinema?, Garzanti, Milán, 1986;
• P. Bertetto (editor), Introduzione alla storia del cinema, UTET, Turín, 2006;  
• G.P. Brunetta, Guida alla storia del cinema italiano, Einaudi, Turín, 2003;
• M. Chion, L’audiovisivione. Suono e immagine nel cinema, Lindau, Turín, 2017;
• A. Costa, Il cinema e le arti visive, Einaudi, Turín, 2022;
• B. Di Marino (editor), Animania. 100 anni di esperimenti nel cinema di animazione, Il Castoro, Milán, 1998; 
• B. Di Marino. Interferenze dello sguardo. La sperimentazione audiovisiva tra analogico e digitale, Bulzoni, Roma, 2002; 
• B. Di Marino, Oltre i bordi dello schermo. Conversazioni con i maestri della sperimentazione audiovisiva, Manifestolibri, Roma, 2016;
• B. Di Marino, Segni sogni suoni. 40 anni di videoclip da David Bowie a Lady Gaga, Meltemi, Milán, 2018; 
• B. Di Marino, Pose in movimento. Fotografia e cinema, Bollati Boringhieri, Turín, 2009; 
• B. Di Marino, G. Spagnoletti (editores), Il mouse e la matita. L’animazione italiana contemporanea, Marsilio, Venecia, 2014; 
• B. Di Marino, Nel centro del quadro. Per una teoria dell’arte immersiva, Aesthetica, Milán, 2021; 
• T. Elsaesser – M. Hagener, Teoria del film, Einaudi, Turín, 2009;
• Sergej M. Ejzenstejn, Lezioni di regia, Einaudi, Turín, 2000; 
• O. Fahe, Teorie del film documentario, Einaudi, Turín, 2023;
• G. Gauthier, Storie e pratiche del documentario, Lindau, Turín, 2009;
• S. Lischi, Visioni elettroniche. L’oltre del cinema e l’arte del video, Biblioteca di Bianco e Nero, Roma, 2001; 
• M. Mancuso, Arte, tecnologia e scienza. Le art industries e i nuovi paradigmi di produzione nella new media art contemporanea, Mimesis, Milán, 2018; 
• J. Mittel, Complex Tv. Teoria e tecnica dello storytelling delle serie tv, Minimum Fax, Roma, 2017;
• D. N. Rodowick, Il cinema nell’era del virtuale, Olivares, Milán, 2008;
• G. Youngblood, Expanded Cinema, CLUEB, Bolonia, 2013.

y otros posibles textos que se acordarán con el profesor

Es obligatorio ver todas las películas

• Intolerance de D. W. Griffith
• Das Kabinett des doctor Caligari de Robert Wiene
• Metropolis de Fritz Lang
• Bronenosec Potemkin de Sergej Ejzenstejn
• Čelovek s kinoapparatom de Dziga Vertov
• La passion de Jeanne d’arc de Dreyer
• Citizen Kane de Orson Welles
• Rashomon de Akira Kurosawa
• Vertigo de Alfred Hitchcock
• Begone Dull Care de Norman McLaren
• Les Quattre-cents coups de François Truffaut
• Otto e mezzo de Federico Fellini
• Pierrot le Fou de Jean-Luc Godard
• Blow Up de Michelangelo Antonioni
• Persona de Ingmar Bergman
• Playtime de Jacques Tati
• Waveleght de Michael Snow
• 2001 A Space Odissey de Stanley Kubrick
• Tango de Zbig Rybczynski
• Mulholland Drive de David Lynch
• Dogville de Lars von Trier
• Inception de Christopher Nolan
• Inside Out de Pete Docter
• Una serie de televisión a elegir entre las siguientes: Lost, Sopranos, Breaking Bad

El espejo oscuro de los medios de comunicación

La era de los dispositivos distópicos

La vigilancia, la inteligencia artificial, la relación entre la realidad y la virtualidad (entendida como la constitución del metaverso), la espectacularización mediática de la existencia por la invasividad de las redes sociales, la cultura de las noticias falsas: estos son algunos de los temas planteados durante el curso, que pretende analizar las perversiones y las distopías del universo de los medios de comunicación. La perspectiva, por supuesto, no será solo de naturaleza «apocalíptica» (término acuñado y aplicado a los medios de comunicación por Umberto Eco en los años sesenta y contrapuesto a la «integración», que representaba en cambio la exaltación o la aceptación pasiva de los medios de comunicación), ya que también son muchos los aspectos positivos de la evolución que estamos experimentando. Sin embargo, las clases abordarán el lado oscuro de los medios de comunicación, también mediante el análisis de algunos episodios de Black Mirror, serie antológica que constituye el mejor ejemplo de cómo la dimensión ficticia y narrativa puede combinarse con un enfoque ensayístico e iluminador desde el punto de vista de la teoría de los medios de comunicación.

Para realizar el examen será obligatorio ver todas las temporadas de la serie Black Mirror y las notas sobre la serie proporcionadas por el profesor. Además, será obligatorio leer dos textos a elegir entre los que figuran en la bibliografía.

• S. Arcagni, L’occhio della macchina, Einaudi, Turín, 2018;
• S. Arcagni, La zona oscura. Filosofia del metaverso, Luiss University Press, Roma, 2023;
• G. Chamayou, Teoria del drone. Principi filosofici del diritto di uccidere, DeriveApprodi, Roma, 2014;
• G. Debord, La Società dello spettacolo, Baldini & Castoldi, Milán, 2001;
• U. Eco, Apocalittici e integrati, Bompiani, Milán, 1997;  
• R. V. Ericson, K. D. Haggerty, The New Politics of Surveillance and Visibility, University of Toronto Press, Toronto, 2006;
• H. Jenkins, Cultura convergente, Apogeo, Milán, 2006;
• S. Lefait, Surveillance on Screen. Monitoring contemporary Films and Television Programs, Scarecrow Press, Lanham, 2013;
• K. Lee, C. Qiufan, AI 2041. Scenari dal futuro dell’intelligenza artificiale, Luiss University Press 2023;
• D. Lyon, La cultura della sorveglianza. Come la società del controllo ci ha reso tutti controllori, Luiss University Press, Roma, 2020; 
• S. Zuboff, Il capitalismo della sorveglianza, Luiss University Press, Roma, 2020; 
• Ruggero Eugeni (editor), Il primo libro di teoria dei media, Einaudi, Turín, 2023;

y otros textos que se acordarán directamente con el profesor en función de los temas en los que se quiera profundizar.