Galería Accademia Contemporanea
Un nuevo espacio expositivo de la Academia de Bellas Artes de Roma dedicado al arte contemporáneo, abierto al público y gratuito.
Bajo la monumental inscripción que indica la función del edificio público como «Instituto de Bellas Artes», se abre un maravilloso espacio arquitectónico, que en su día se utilizó como paso público para unir el paseo de Ripetta con lo que hoy se conoce comúnmente como «Ferro di Cavallo».
El gran espacio, diseñado en estilo neoclásico por Pietro Camporese el Joven a mediados del siglo XIX, consta de tres naves divididas por una columnata dórica. Sobre la nave central se eleva la monumental bóveda de cañón, decorada con casetones.
Tras las obras de remodelación llevadas a cabo en los últimos meses de 2023, este espacio se convierte ahora en un lugar de investigación y experimentación contemporánea al que pueden acceder no solo los estudiantes y profesores de la Academia, sino también el público en general.
ABARoma aspira a ofrecer a quienes decidan visitar sus espacios una plataforma de profundización para conocer, descubrir y celebrar a artistas y proyectos de investigación relacionados con el mundo de las artes. La Balería Accademia Contemporanea, a través de la programación de exposiciones temporales, acogerá instalaciones, obras y contribuciones de exponentes del arte de las últimas décadas, desde la última generación hasta artistas que han hecho historia en la institución y han dejado huella en el mundo del arte de ayer y de hoy, y siguen haciéndolo.
Exposiciones actuales
La segunda muestra de la Galería Accademia Contemporanea, la exposición personal Ottavo giorno del artista Felice Levini, realizada en colaboración con Zerynthia, Associazione per l’Arte Contemporanea OdV, viste la nave del espacio neoclásico de Pietro Camporese el Joven (siglo XIX), abriendo una reflexión profunda y dinámica sobre el deseo contemporáneo de equilibrio, estabilidad y seguridad.
Al integrarse de forma teatral en los espacios de la Galería, el artista pone en escena su propio microcosmos artístico en la cajonera Torre de Babel balbuceante, rodeada por los ocho guardianes de Ottavo giorno, ataviados con la típica armadura escamada romana rematada por un casco. Hieráticas y suspendidas entre las hileras de columnas, las figuras vigilan la cajonera, como modernos titanes, con el fin de proteger el ordenado caos que reina en su interior.
Haciendo referencia al día de la nueva creación, el octavo, reinterpretado como el verdadero día de descanso del Génesis, Levini enmarca la escena dentro de estas ocho figuras, equilibrando el espacio de la galería y encerrándola en un perímetro sagrado centrado en su microuniverso de madera.
Número atómico del oxígeno, número mágico de la física nuclear, el 8 reaparece constantemente en la nomenclatura de asteroides y satélites, además de indicar la suma de los principales planetas del sistema solar, situándose como el número del equilibrio cósmico en diversas culturas, tanto orientales como occidentales.
El amplísimo horizonte multicultural en el que se mueve este símbolo, que nació en Occidente como representación del infinito de la cultura pagana, llega hasta Oriente para identificar el número de fuerzas de la naturaleza generadas por la oposición entre el yin y el yang. Este número, que la religión cristiana adoptó para indicar el día de la resurrección, también lo encontramos en las cúpulas de muchas iglesias medievales, donde el octágono, por su capacidad para adaptarse al círculo, acaba representando la bóveda celeste.
Una fortuna filológica que pronto llega a la cultura popular, en la que el número se empezó a asociar comúnmente al juego de ajedrez y a la rosa de los vientos, pero que también encuentra aplicación en el tarot, donde simboliza la Justicia, y en la «smorfia» napolitana, en la que hace referencia a la Virgen.
Estas son las razones que llevan al artista a refugiarse en el arquetipo del equilibrio, buscando irónicamente protección fuera de la racionalidad, entregándose a un saber arcaico que tal vez sea capaz de crear nuevos equilibrios.
BIOGRAFÍA
Nacido en Roma en 1956, Felice Levini estudió en el Liceo Artístico y en la Academia de Bellas Artes de Roma.
En 1978 cofundó un espacio autogestionado por artistas en la via Sant’Agata dei Goti de Roma, junto con sus compañeros y amigos Giuseppe Salvatori y Claudio Damiani, al que más tarde se sumarían otros artistas y poetas, con el fin de organizar veladas dedicadas al encuentro entre el arte, la poesía y la música. En este contexto, expone en su primera exposición individual de 1978 titulada Re!. Ese mismo año participó en la exposición colectiva Arte ricerca 78 en el Palazzo delle Esposizioni de Roma. Al año siguiente expuso en el Studio Cannaviello de Milán con la muestra Fortuna, mientras que en 1980 realizó una exposición individual en la Galería La Salita (Roma) de Gian Tomaso Liverani, donde volvería a exponer en 1981 con Né intimo né nostalgico.
En 1980, con solo 24 años, es uno de los primeros artistas en unirse al grupo de los Nuovi-Nuovi, impulsado por el crítico Renato Barilli, con la colaboración de Francesca Alinovi y Roberto Daolio, que debuta en la Galleria Civica d’Arte Moderna de Bolonia. Junto a Levini exponen Enrico Barbera, Luciano Bartolini, Bruno Benuzzi, Antonio Faggiano, Marcello Jori, Luigi Mainolfi, Luigi Ontani, Giuseppe Maraniello, Giorgio Pagano, Giuseppe (Pino) Salvatori, Salvo, Aldo Spoldi y Wal (Walter Guidobaldi).
Los años ochenta comienzan con varias exposiciones individuales, sobre todo en Roma y Milán, entre las que destacan las que tienen lugar en la Galería Pieroni, donde el artista presenta el Progetto per carta da parati, realizado en el estilo decorativo horror vacui típico de su obra, la Galería Planita, Il Cortile y Studio Cannaviello. En 1981 prosiguió su trayectoria con los Nuovi-Nuovi en las exposiciones La Qualità: lo sviluppo dei Nuovi-Nuovi en el Pabellón de Arte Contemporáneo (PAC) de Ferrara, y con Generazioni a confronto, exposición realizada en el Instituto de Historia del Arte de la Universidad de Roma. En 1982 también estuvo presente en la XII Biennale des Jeunes de París y en la importante exposición Una generazione postmoderna en el Teatro Falcone de Génova.
A principios de esta década, el artista traslada su estudio a Turín durante algunos años, donde colabora con la Galería Eva Menzio junto con artistas como Giulio Paolini, Salvo y Luciano Fabro, y donde expone en 1982, en la muestra de 1983 Io vedo, io sento, io parlo, y en 1984. En esos mismos años se acerca a las experiencias artísticas de la ciudad de Milán, donde realizará en 1989 la exposición Genesi, presentada por Bruno Corà primero en la Galería Il Milone de Milán y luego en la Galería Massimo Minini de Brescia. En esta década, el artista desarrolla su pasión por una técnica pictórica que se inspira en las geometrías y los motivos decorativos de la obra de Gino Severini, los mosaicos medievales y el arte del antiguo Egipto.
En sus obras, la clave irónica contrasta con la ortodoxa manualidad pictórica expresada por los «puntitos» gráficos realizados uno a uno por el artista.
En 1985 participa en la colectiva Anniottanta en la Galleria Civica d’Arte Moderna de Bolonia, comisariada por Renato Barilli, en Icons of Postmodernism de 1986 en la Holly Solomon Gallery de Nueva York, en la I Bienal de Ankara y en la XI Cuadrienal de Roma. En 1988 fue invitado a la XLIII Bienal de Venecia, en la que presentó las obras Vittoria y Bersagliere.
En los años noventa, su lenguaje se enriquece gracias a la introducción en sus obras de la actividad performativa, de algunos componentes del «body art» y, de forma más general, de la presencia humana: en este periodo comienzan las obras de Autoritratto fotográfico. 1991 es el año en que participa en el Festival dei Due Mondi de Spoleto, mientras que en 1993 participó en la XLV Bienal de Venecia y en 1996 en la XII Cuadrienal de Roma. En 1995, Felice se incorporó a la galería La Nuova Pesa de Roma, una colaboración que se inició con la exposición contemporánea La zebra non è una squadra di calcio e neanche una guardia svizzera.
Su trabajo continúa a través de la colaboración con galerías de arte e instituciones museísticas: en 2002 realiza la exposición individual Meridiano celeste en el Acquario Romano, en 2004 Non c’è en la Fondazione VOLUME! de Roma, mientras que con FFMAAM | Fondo Francesco Moschini A.A.M. Architettura Arte Moderna realiza, en 2006, Calice di Venere, en 2011 Camere da viaggio en la Galería Zonca&Zonca de Milán y en 2014, Con gli occhi del gatto en el Spazio Borgogno de Milán.
En 2013 realiza la instalación Nord-Est Sud-Ovest en la Galleria Nazionale d’Arte Moderna de Roma, comisariada por la superintendente Maria Vittoria Marini Clarelli y por Achille Bonito Oliva, que siempre ha seguido su trabajo desde sus inicios, en la que escenifica un diálogo entre las obras de la colección permanente de la antigua GNAM y sus obras.
En noviembre de 2017 inaugura su exposición individual Felice Levini. La volpe sa molte cose, ma l’istrice ne sa una grande en la Galería de Arte Niccoli de Parma. En 2020 tuvo lugar la exposición Visioni e Geografie en el Chini Museo – Villa Pecori Giraldi de Borgo San Lorenzo (Florencia), mientras que en 2021 fue el turno de Felice Levini. Orizzonte degli eventi en el Museo Carlo Bilotti – Aranciera de Villa Borghese en Roma. En 2023, inauguró en La Nuova Pesa de Roma la exposición individual Testa o Croce, mientras que al año siguiente fue el turno de la doble exposición individual Felice Levini – Salvo in: Fuori da me stesso en la galería Operativa Arte Contemporanea de Roma. En 2025 estará en el Mattatoio de Roma con Felice Levini. Progettare il Caos, comisariado por Massimo Belli.