Un nuevo espacio expositivo<\/strong> de la Academia de Bellas Artes de Roma dedicado al arte contempor\u00e1neo, abierto al p\u00fablico y gratuito. La segunda muestra de la Galer\u00eda Accademia Contemporanea<\/em>, la exposici\u00f3n personal Ottavo giorno<\/em> del artista Felice Levini, realizada en colaboraci\u00f3n con Zerynthia, Associazione per l’Arte Contemporanea OdV, viste la nave del espacio neocl\u00e1sico de Pietro Camporese el Joven (siglo XIX), abriendo una reflexi\u00f3n profunda y din\u00e1mica sobre el deseo contempor\u00e1neo de equilibrio, estabilidad y seguridad.<\/p>\n Al integrarse de forma teatral en los espacios de la Galer\u00eda, el artista pone en escena su propio microcosmos art\u00edstico en la cajonera Torre de Babel balbuceante<\/em>, rodeada por los ocho guardianes de Ottavo giorno<\/em>, ataviados con la t\u00edpica armadura escamada romana rematada por un casco. Hier\u00e1ticas y suspendidas entre las hileras de columnas, las figuras vigilan la cajonera, como modernos titanes, con el fin de proteger el ordenado caos que reina en su interior.<\/p>\n Haciendo referencia al d\u00eda de la nueva creaci\u00f3n, el octavo, reinterpretado como el verdadero d\u00eda de descanso del G\u00e9nesis, Levini enmarca la escena dentro de estas ocho figuras, equilibrando el espacio de la galer\u00eda y encerr\u00e1ndola en un per\u00edmetro sagrado centrado en su microuniverso de madera.<\/p>\n N\u00famero at\u00f3mico del ox\u00edgeno, n\u00famero m\u00e1gico de la f\u00edsica nuclear, el 8 reaparece constantemente en la nomenclatura de asteroides y sat\u00e9lites, adem\u00e1s de indicar la suma de los principales planetas del sistema solar, situ\u00e1ndose como el n\u00famero del equilibrio c\u00f3smico en diversas culturas, tanto orientales como occidentales.<\/p>\n El ampl\u00edsimo horizonte multicultural en el que se mueve este s\u00edmbolo, que naci\u00f3 en Occidente como representaci\u00f3n del infinito de la cultura pagana, llega hasta Oriente para identificar el n\u00famero de fuerzas de la naturaleza generadas por la oposici\u00f3n entre el yin y el yang. Este n\u00famero, que la religi\u00f3n cristiana adopt\u00f3 para indicar el d\u00eda de la resurrecci\u00f3n, tambi\u00e9n lo encontramos en las c\u00fapulas de muchas iglesias medievales, donde el oct\u00e1gono, por su capacidad para adaptarse al c\u00edrculo, acaba representando la b\u00f3veda celeste.<\/p>\n Una fortuna filol\u00f3gica que pronto llega a la cultura popular, en la que el n\u00famero se empez\u00f3 a asociar com\u00fanmente al juego de ajedrez y a la rosa de los vientos, pero que tambi\u00e9n encuentra aplicaci\u00f3n en el tarot, donde simboliza la Justicia, y en la \u00absmorfia\u00bb napolitana, en la que hace referencia a la Virgen.<\/p>\n Estas son las razones que llevan al artista a refugiarse en el arquetipo del equilibrio, buscando ir\u00f3nicamente protecci\u00f3n fuera de la racionalidad, entreg\u00e1ndose a un saber arcaico que tal vez sea capaz de crear nuevos equilibrios.<\/p>\n BIOGRAF\u00cdA<\/strong> Los a\u00f1os ochenta comienzan con varias exposiciones individuales, sobre todo en Roma y Mil\u00e1n, entre las que destacan las que tienen lugar en la Galer\u00eda Pieroni, donde el artista presenta el Progetto per carta da parati<\/em>, realizado en el estilo decorativo horror vacui<\/em> t\u00edpico de su obra, la Galer\u00eda Planita, Il Cortile y Studio Cannaviello. En 1981 prosigui\u00f3 su trayectoria con los Nuovi-Nuovi<\/em> en las exposiciones La Qualit\u00e0: lo sviluppo dei Nuovi-Nuovi<\/em> en el Pabell\u00f3n de Arte Contempor\u00e1neo (PAC) de Ferrara, y con Generazioni a confronto<\/em>, exposici\u00f3n realizada en el Instituto de Historia del Arte de la Universidad de Roma. En 1982 tambi\u00e9n estuvo presente en la XII Biennale des Jeunes<\/em> de Par\u00eds y en la importante exposici\u00f3n Una generazione postmoderna<\/em> en el Teatro Falcone de G\u00e9nova.<\/p>\n A principios de esta d\u00e9cada, el artista traslada su estudio a Tur\u00edn durante algunos a\u00f1os, donde colabora con la Galer\u00eda Eva Menzio junto con artistas como Giulio Paolini, Salvo y Luciano Fabro, y donde expone en 1982, en la muestra de 1983 Io vedo, io sento, io parlo<\/em>, y en 1984. En esos mismos a\u00f1os se acerca a las experiencias art\u00edsticas de la ciudad de Mil\u00e1n, donde realizar\u00e1 en 1989 la exposici\u00f3n Genesi<\/em>, presentada por Bruno Cor\u00e0 primero en la Galer\u00eda Il Milone de Mil\u00e1n y luego en la Galer\u00eda Massimo Minini de Brescia. En esta d\u00e9cada, el artista desarrolla su pasi\u00f3n por una t\u00e9cnica pict\u00f3rica que se inspira en las geometr\u00edas y los motivos decorativos de la obra de Gino Severini, los mosaicos medievales y el arte del antiguo Egipto.<\/p>\n En sus obras, la clave ir\u00f3nica contrasta con la ortodoxa manualidad pict\u00f3rica expresada por los \u00abpuntitos\u00bb gr\u00e1ficos realizados uno a uno por el artista.<\/p>\n En 1985 participa en la colectiva Anniottanta<\/em> en la Galleria Civica d’Arte Moderna de Bolonia, comisariada por Renato Barilli, en Icons of Postmodernism<\/em> de 1986 en la Holly Solomon Gallery de Nueva York, en la I Bienal de Ankara<\/em> y en la XI Cuadrienal de Roma<\/em>. En 1988 fue invitado a la XLIII Bienal de Venecia, en la que present\u00f3 las obras Vittoria y Bersagliere<\/em>.<\/p>\n En los a\u00f1os noventa, su lenguaje se enriquece gracias a la introducci\u00f3n en sus obras de la actividad performativa, de algunos componentes del \u00abbody art\u00bb y, de forma m\u00e1s general, de la presencia humana: en este periodo comienzan las obras de Autoritratto <\/em>fotogr\u00e1fico. 1991 es el a\u00f1o en que participa en el Festival dei Due Mondi de Spoleto, mientras que en 1993 particip\u00f3 en la XLV Bienal de Venecia y en 1996 en la XII Cuadrienal de Roma. En 1995, Felice se incorpor\u00f3 a la galer\u00eda La Nuova Pesa de Roma, una colaboraci\u00f3n que se inici\u00f3 con la exposici\u00f3n contempor\u00e1nea La zebra non \u00e8 una squadra di calcio e neanche una guardia svizzera<\/em>.<\/p>\n Su trabajo contin\u00faa a trav\u00e9s de la colaboraci\u00f3n con galer\u00edas de arte e instituciones muse\u00edsticas: en 2002 realiza la exposici\u00f3n individual Meridiano celeste<\/em> en el Acquario Romano, en 2004 Non c’\u00e8<\/em> en la Fondazione VOLUME! de Roma, mientras que con FFMAAM | Fondo Francesco Moschini A.A.M. Architettura Arte Moderna realiza, en 2006,\u00a0Calice di Venere<\/em>, en 2011 Camere da viaggio<\/em> en la Galer\u00eda Zonca&Zonca de Mil\u00e1n y en 2014,\u00a0Con gli occhi del gatto<\/em> en el Spazio Borgogno de Mil\u00e1n.<\/p>\n En 2013 realiza la instalaci\u00f3n Nord-Est Sud-Ovest<\/em> en la Galleria Nazionale d’Arte Moderna de Roma, comisariada por la superintendente Maria Vittoria Marini Clarelli y por Achille Bonito Oliva, que siempre ha seguido su trabajo desde sus inicios, en la que escenifica un di\u00e1logo entre las obras de la colecci\u00f3n permanente de la antigua GNAM y sus obras.<\/p>\n En noviembre de 2017 inaugura su exposici\u00f3n individual Felice Levini. La volpe sa molte cose, ma l’istrice ne sa una grande<\/em> en la Galer\u00eda de Arte Niccoli de Parma. En 2020 tuvo lugar la exposici\u00f3n Visioni e Geografie<\/em> en el Chini Museo \u2013 Villa Pecori Giraldi de Borgo San Lorenzo (Florencia), mientras que en 2021 fue el turno de Felice Levini. Orizzonte degli eventi<\/em> en el Museo Carlo Bilotti \u2013 Aranciera de Villa Borghese en Roma. En 2023, inaugur\u00f3 en La Nuova Pesa<\/em> de Roma la exposici\u00f3n individual Testa o Croce<\/em>, mientras que al a\u00f1o siguiente fue el turno de la doble exposici\u00f3n individual Felice Levini \u2013 Salvo in: Fuori da me stesso<\/em> en la galer\u00eda Operativa Arte Contemporanea de Roma. En 2025 estar\u00e1 en el Mattatoio de Roma con Felice Levini. Progettare il Caos<\/em>, comisariado por Massimo Belli.<\/p>\n <\/p>\n \n\t\t
\nBajo la monumental inscripci\u00f3n que indica la funci\u00f3n del edificio p\u00fablico como \u00abInstituto de Bellas Artes\u00bb, se abre un maravilloso espacio arquitect\u00f3nico, que en su d\u00eda se utiliz\u00f3 como paso p\u00fablico para unir el paseo de Ripetta con lo que hoy se conoce com\u00fanmente como \u00abFerro di Cavallo\u00bb.
\nEl gran espacio, dise\u00f1ado en estilo neocl\u00e1sico por Pietro Camporese el Joven a mediados del siglo XIX, consta de tres naves divididas por una columnata d\u00f3rica. Sobre la nave central se eleva la monumental b\u00f3veda de ca\u00f1\u00f3n, decorada con casetones.
\nTras las obras de remodelaci\u00f3n llevadas a cabo en los \u00faltimos meses de 2023, este espacio se convierte ahora en un lugar de investigaci\u00f3n y experimentaci\u00f3n contempor\u00e1nea al que pueden acceder no solo los estudiantes y profesores de la Academia, sino tambi\u00e9n el p\u00fablico en general.
\nABARoma aspira a ofrecer a quienes decidan visitar sus espacios una plataforma de profundizaci\u00f3n para conocer, descubrir y celebrar a artistas y proyectos de investigaci\u00f3n relacionados con el mundo de las artes. La Baler\u00eda Accademia Contemporanea, a trav\u00e9s de la programaci\u00f3n de exposiciones temporales, acoger\u00e1 instalaciones, obras y contribuciones de exponentes del arte de las \u00faltimas d\u00e9cadas, desde la \u00faltima generaci\u00f3n hasta artistas que han hecho historia en la instituci\u00f3n y han dejado huella en el mundo del arte de ayer y de hoy, y siguen haci\u00e9ndolo.<\/p>\nExposiciones actuales<\/h3>\n
\nNacido en Roma en 1956, Felice Levini estudi\u00f3 en el Liceo Art\u00edstico y en la Academia de Bellas Artes de Roma.
\nEn 1978 cofund\u00f3 un espacio autogestionado por artistas en la via Sant’Agata dei Goti de Roma, junto con sus compa\u00f1eros y amigos Giuseppe Salvatori y Claudio Damiani, al que m\u00e1s tarde se sumar\u00edan otros artistas y poetas, con el fin de organizar veladas dedicadas al encuentro entre el arte, la poes\u00eda y la m\u00fasica. En este contexto, expone en su primera exposici\u00f3n individual de 1978 titulada Re!<\/em>. Ese mismo a\u00f1o particip\u00f3 en la exposici\u00f3n colectiva Arte ricerca 78<\/em> en el Palazzo delle Esposizioni de Roma. Al a\u00f1o siguiente expuso en el Studio Cannaviello de Mil\u00e1n con la muestra Fortuna<\/em>, mientras que en 1980 realiz\u00f3 una exposici\u00f3n individual en la Galer\u00eda La Salita (Roma) de Gian Tomaso Liverani, donde volver\u00eda a exponer en 1981 con N\u00e9 intimo n\u00e9 nostalgico<\/em>.
\nEn 1980, con solo 24 a\u00f1os, es uno de los primeros artistas en unirse al grupo de los Nuovi-Nuovi<\/em>, impulsado por el cr\u00edtico Renato Barilli, con la colaboraci\u00f3n de Francesca Alinovi y Roberto Daolio, que debuta en la Galleria Civica d’Arte Moderna de Bolonia. Junto a Levini exponen Enrico Barbera, Luciano Bartolini, Bruno Benuzzi, Antonio Faggiano, Marcello Jori, Luigi Mainolfi, Luigi Ontani, Giuseppe Maraniello, Giorgio Pagano, Giuseppe (Pino) Salvatori, Salvo, Aldo Spoldi y Wal (Walter Guidobaldi).<\/p>\n