{"id":134102,"date":"2023-01-09T10:33:32","date_gmt":"2023-01-09T09:33:32","guid":{"rendered":"https:\/\/abaroma.it\/docenti\/prof-bruno-di-marino\/"},"modified":"2023-01-09T10:33:32","modified_gmt":"2023-01-09T09:33:32","slug":"prof-bruno-di-marino","status":"publish","type":"docenti","link":"https:\/\/abaroma.it\/en\/docenti\/prof-bruno-di-marino\/","title":{"rendered":"Prof. Bruno Di Marino"},"content":{"rendered":"<p>Bruno Di Marino es un estudioso de la imagen en movimiento, especializado en particular en la experimentaci\u00f3n audiovisual, los nuevos medios y las relaciones entre el cine y los dem\u00e1s \u00e1mbitos art\u00edsticos (artes visuales, dise\u00f1o, arquitectura, fotograf\u00eda, m\u00fasica). En 1993 fund\u00f3 el archivo audiovisual del Museo Laboratorio de Arte Contempor\u00e1neo de la Universidad de Roma La Sapienza, del que fue responsable hasta 2001. Desde 1990, imparte cursos, talleres y conferencias en numerosas universidades y academias de bellas artes en Italia y en el extranjero.<br \/>\nHa sido profesor contratado en la Universidad de Salerno e investigador en la Universidad Uninettuno. Actualmente es titular de la c\u00e1tedra de Teor\u00eda y M\u00e9todo de los Medios de Comunicaci\u00f3n en la Academia de Bellas Artes de Roma.<br \/>\nDurante varios a\u00f1os fue asesor editorial de Rarovideo, para la que edit\u00f3 varias decenas de publicaciones en DVD; para la misma empresa de distribuci\u00f3n tambi\u00e9n se encarga de la colecci\u00f3n \u00abInterferenze\u00bb, que cuenta con DVD con publicaciones complementarias dedicadas a las pel\u00edculas de Rybczynski, Warhol, Jarman, Gioli, Viola, Svankmajer, Nespolo y muchos otros.<br \/>\nHa dirigido algunos festivales especializados (Metamorfosi, FishEye), ha comisariado decenas de exposiciones y ha realizado muestras y retrospectivas en Italia y en el extranjero, entre las que cabe recordar \u00abAnimania. 100 anni di esperimenti nel cinema d&#8217;animazione\u00bb (Pesaro, 1998), una de las retrospectivas m\u00e1s completas a escala internacional dedicadas al cine de animaci\u00f3n, y \u00abElettroshock &#8211; 30 anni di video in Italia\u00bb (Roma, 2001), una muestra sobre las diversas formas del lenguaje electr\u00f3nico, presentada tambi\u00e9n en versi\u00f3n reducida en Canad\u00e1, Espa\u00f1a, Francia, Alemania y China.<br \/>\nHa publicado libros, editado decenas de publicaciones y escrito numerosos ensayos, algunos de los cuales se han publicado en B\u00e9lgica, China, Francia, Alemania, Jap\u00f3n, Portugal, Rusia, Hungr\u00eda, Estados Unidos y Reino Unido. Ha redactado varias entradas para la Enciclopedia Treccani del Cine y ha escrito una decena de contribuciones para la \u00abStoria del Cinema italiano\u00bb (Marsilio\/Centro Sperimentale di Cinematografia). Escribe en revistas especializadas y peri\u00f3dicos desde 1986.<br \/>\nDesde 1996 colabora en la revista \u00abSegnocinema\u00bb y desde el mismo periodo colabora en el diario \u00abIl Manifesto\u00bb, en cuyo suplemento cultural \u00abAlias\u00bb escribe la columna \u00abTube Attack\u00bb. De 1993 a 2001 trabaj\u00f3 en la oficina de prensa del Festival de Cine de Venecia, donde se encargaba del diario \u00abBiennale News\u00bb. Desde hace algunos a\u00f1os trabaja en el \u00abDiccionario mundial de los v\u00eddeos musicales\u00bb.<br \/>\nEn el \u00e1mbito televisivo, fue consultor entre 1999 y 2001 del canal tem\u00e1tico RAIsatArt y realiz\u00f3 algunos documentales como autor, entre ellos \u00abTecniche miste\u00bb (producci\u00f3n de la RAI, 1999); \u00abLatta e caf\u00e8 \u2013 Riccardo Dalisi, Napoli e il teatro della decrescita\u00bb (producci\u00f3n de Filmauro, 2009, en colaboraci\u00f3n con Antonello Matarazzo) y \u00abPablo di Neanderthal. Arte, evoluzione e bricolage\u00bb (Eskimo, 2022, dirigida por Antonello Matarazzo).<br \/>\nEntre las principales exposiciones que ha comisariado, cabe recordar en 2012 \u00abLo sguardo espanso. Cinema d&#8217;artista italiano (1912-2012)\u00bb y en 2013 \u00abArtisti nello spazio &#8211; Da Lucio Fontana a oggi: gli ambienti nell&#8217;arte italiana\u00bb, ambas en el complejo del San Michele de Catanzaro. Son igualmente relevantes en 2020, 2021 y 2022 las exposiciones sobre Paolo Gioli y Michele Sambin en el Museo Castromediano de Lecce. La exposici\u00f3n de Gioli se expuso posteriormente en el Photography Art Center de Pek\u00edn.<br \/>\nFue asesor de la videogaler\u00eda del Museo MAXXI de Roma en 2017, donde comisari\u00f3 la muestra \u00abDoppio schermo\u00bb, sobre el cine de autor italiano. La retrospectiva se volvi\u00f3 a presentar entre 2017 y 2019 en Shangh\u00e1i, Pek\u00edn, Tirana y Pristina.<\/p>\n<p><strong>Libros:<\/strong><\/p>\n<ul>\n<li><em>Sguardo inconscio azione &#8211; cinema underground e d\u2019artista a Roma (1965-1975)<\/em>, Lithos, Roma, 1999.<\/li>\n<li><em>L\u2019ultimo fotogramma. I finali del cinema<\/em>, Editori Riuniti, Roma, 2001.<\/li>\n<li><em>Interferenze dello sguardo. La sperimentazione audiovisiva tra analogico e digitale<\/em>, Bulzoni, Roma, 2002.<\/li>\n<li><em>Pose in movimento. Fotografia e cinema<\/em>, Bollati Boringhieri, Tur\u00edn, 2009.<\/li>\n<li><em>Film oggetto design. La messa in scena delle cose<\/em>, PostmediaBooks, Mil\u00e1n, 2011.<\/li>\n<li><em>Hard Media. La pornografia nel cinema, nelle arti visive e nel web<\/em>, Johan &#038; Levi, Mil\u00e1n, 2013.<\/li>\n<li><em>Il segno mobile. Graphic design e comunicazione audiovisiva<\/em>, Bietti, Mil\u00e1n, 2016.<\/li>\n<li><em>Oltre i bordi dello schermo. Conversazioni con i maestri della sperimentazione audiovisiva<\/em>, Manifestolibri, Roma, 2016.<\/li>\n<li><em>Segni, sogni suoni. 40 anni di videomusica da David Bowie a Lady Gaga<\/em>, Meltemi, Mil\u00e1n, 2018.<\/li>\n<li><em>Nel centro del quadro. Per una teoria dell&#8217;arte immersiva dal mito della caverna alla VR<\/em>, Aesthetica edizioni. Palermo, 2021.<\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>Principales obras como comisario:<\/strong><\/p>\n<ul>\n<li><em>Animania. 100 anni di esperimenti nel cinema d&#8217;animazione<\/em>, Il Castoro, Mil\u00e1n, 1998.<\/li>\n<li><em>Elettroshock. 30 anni di video in Italia<\/em>, Castelvecchi, Roma, 2000.<\/li>\n<li><em>Zbigniew Rybczynski. Film &#038; Video<\/em>, Rarovideo, Roma, 2003.<\/li>\n<li><em>Studio Azzurro. Tracce, sguardi e altri pensieri<\/em>, Feltrinelli, Mil\u00e1n, 2007.<\/li>\n<li><em>Nespolo Films &#038; Visions (1967-2010)<\/em>, Rarovideo, Roma, 2011.<\/li>\n<li><em>Lo sguardo espanso. Cinema d&#8217;artista italiano (1912-2012)<\/em>, Silvana Editoriale, Mil\u00e1n 2012.<\/li>\n<li><em>Il mouse e la matita. L&#8217;animazione italiana contemporanea<\/em>, Marsilio, Venecia, 2014.<\/li>\n<li><em>Doppio schermo. Film e video d&#8217;artista in Italia dagli anni &#8217;60 a oggi<\/em>, Imola, Manfredi editore, 2017.<\/li>\n<li><em>Paolo Gioli. Antologica\/Analogica<\/em>, Silvana Editoriale, Mil\u00e1n, 2021.<\/li>\n<li>Michele Sambin. Arch\u00e9\/T\u00e9chne, Silvana Editoriale, Mil\u00e1n, 2022.<\/li>\n<\/ul>\n","protected":false},"featured_media":119302,"template":"","meta":{"_acf_changed":false},"class_list":["post-134102","docenti","type-docenti","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/abaroma.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/docenti\/134102","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/abaroma.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/docenti"}],"about":[{"href":"https:\/\/abaroma.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/docenti"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/abaroma.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/119302"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/abaroma.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=134102"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}