Novella
Tabili

Novella Tabili se graduó en 1985 en Escenografía en la Academia de Bellas Artes de Roma. Debutó en 1984, en el Teatro Ponchielli de Cremona, con la escenografía de «I Lituani» de Ponchielli. Posteriormente, firma la escenografía de producciones en instituciones y teatros tradicionales: «Cavalleria Rusticana» de Mascagni, Nabucco, «Un ballo in maschera» de Verdi, «L’elisir d’amore» de Donizetti; «Macbeth» de Verdi, «Andrea Chénier» de Giordano; «El barbero de Sevilla» de Rossini. En el mismo periodo también dirige «La traviata», «Turandot» y «Aida». En 1998, en el Teatro S. Pedro de São Paulo (Brasil), firma la escenografía de «La Cenerentola» de Rossini. En 2007, para la Temporada Lírica del Teatro Vittorio Emanuele de Mesina, firma la escenografía de «Adriana Lecouvreur» de F. Cilea. Para el Teatro de la Ópera Aurora de Malta, realiza desde los años noventa hasta 2016 la puesta en escena de numerosas óperas, en calidad de directora, escenógrafa y diseñadora de vestuario: «La Bohème» en 1990 y 2008, «Il trovatore» en 1993 y 2014, «Carmen» en 1995, 2010 y 2016, «Turandot» en 1996 y 2012, «Fedora», «La traviata» en 1998 y 2015, «Aida» en 1999 y 2009, «La forza del destino», «Madama Butterfly», «El barbero de Sevilla», «Tosca» en 2011 y «Falstaff» en 2013. Desde 1995 es profesora de Escenografía en la Academia de Bellas Artes. En 2006 impartió un seminario en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla sobre el tema «La escenografía a la italiana». Con la Academia ha colaborado en la realización de escenografías, proyectos de investigación y producción artística destinados a ampliar la experiencia artística de sus estudiantes.

TRIENIO – 12 CFA

OBJETIVOS FORMATIVOS
El programa tiene como objetivo formar a escenógrafos que sepan diseñar el espacio escénico con dominio del lenguaje y conciencia crítica. Definir la escenografía siempre resulta limitativo, pero diría que la escena es, ante todo, un lugar. Lugar de la acción escénica, pero también lugar mental, de referencia. La manifestación de la escena tiene lugar en la cabeza del espectador. Para que el lugar de la escena se manifieste en el espacio escénico, es necesario inventar un dispositivo escenográfico, que se ajuste al texto y sea flexible con respecto a la acción.
A lo largo de la formación, aunque se anima a los estudiantes a expresarse con autonomía, se les acompaña en todas las fases que conducen a la definición del proyecto escenográfico. Se parte del estudio del teatro a la italiana para llegar al conocimiento de las prácticas actuales de la puesta en escena. Con este fin, se fomenta de todas las formas posibles la asistencia al teatro y se promueven encuentros con escenógrafos, directores, actores y técnicos, tanto en la escuela como fuera de ella. Además de consolidar la práctica del dibujo y la coloración digital, se cultivan las técnicas manuales de dibujo y pintura escenográfica a través de ejercicios y proyectos. Se fomenta la expresión de la creatividad de los estudiantes, poniéndolos en constante relación con la puesta en escena contemporánea.

CONTENIDOS Y TEMÁTICAS
Las clases se basan en algunos temas considerados fundamentales: la lectura en profundidad del texto; el método de investigación; el estudio de la composición escenográfica; el estudio de los materiales para la escenografía; la relación entre escena y vestuario; la relación entre escena y luz; el diseño.
Cada curso sigue un programa específico, en el que se abordan textos dramáticos, temas y aspectos diversos de la puesta en escena; sin embargo, también se llevan a cabo investigaciones, clases y ejercicios transversales, dirigidos a los tres cursos, destinados a centrarse en técnicas y prácticas operativas recurrentes, propias del oficio del escenógrafo (por ejemplo, en el marco de las prácticas organizadas en colaboración con los talleres del Teatro de la Ópera de Roma, se realizan ejercicios preparatorios para la técnica de pintura escenográfica).
En general, las actividades formativas (clases, ejercicios e investigación) se organizan en cuatro ámbitos:

1. El espacio escénico: los diferentes tipos y características de los teatros en activo, antiguos y contemporáneos, el teatro en prosa, el teatro musical, los escenarios al aire libre, los teatros antiguos y el teatro contemporáneo. La nomenclatura teatral.
2. La composición escenográfica: el boceto escenográfico, el color, la materia y la escena, la escena y el vestuario, la escena y la luz. Los escenógrafos contemporáneos.
3. El proyecto escenográfico: la perspectiva, la representación escénica, el diseño, la maqueta, los cambios de escena, el atrezo, la organización del espectáculo.
4. La investigación artística: los lugares de la escena, el arte y la escena, la evolución de la estética escenográfica, la puesta en escena contemporánea.

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

PRIMER CURSO
Los estudiantes de primer curso se iniciarán en la escenografía con un enfoque gradual, asegurando, en una primera fase, los conocimientos básicos necesarios para la formulación de un proyecto escenográfico correcto. Inicialmente, se abordarán una serie de ejercicios preparatorios, luego se les preparará para la lectura del texto teatral con vistas a la puesta en escena y, por último, elaborarán una escenografía para un espectáculo en prosa.
Primer semestre. Ejercicios preparatorios: ejercicios de dibujo, claroscuro y color, la figura humana, ejercicios de perspectiva, aplicación de métodos de investigación, trabajos «ex tempore»; clases teóricas: el espacio escénico, el proyecto escenográfico, la nomenclatura teatral, la representación escénica.
Segundo semestre. Lectura de un texto dramático: se procederá a la lectura guiada de un texto teatral asignado por la profesora (desglose del guion); elaboración de un boceto escenográfico: los estudiantes realizarán los bocetos escenográficos y los figurines para el vestuario; investigaciones y experiencias directas.

SEGUNDO CURSO
El programa del segundo curso tiene como objetivo consolidar las habilidades adquiridas y experimentar con nuevos lenguajes y métodos de diseño.
Primer semestre. Escenografía para un ballet. A través del estudio de la escenografía para el ballet se desarrolla la capacidad de expresar la relación entre la forma de la escena y la música; se completa el conocimiento del lenguaje de la escena a la italiana, con especial referencia a los elementos escenográficos suspendidos desde la tramoya superior y al diseño de bastidores y fondos en perspectiva; se profundiza en el estudio del espacio escénico (espacio del teatro de ópera); se estudia la técnica de los cambios de escena y, por último, se perfecciona la investigación del estilo del vestuario y la decoración. Está prevista, al final del proyecto, la realización de una maqueta.
Segundo semestre. Elaboración de una escenografía para una obra en prosa. A partir de un texto asignado por la profesora, se realiza un proyecto escenográfico para el escenario del Teatro Argentina. Ejercicios preparatorios: elaboración de bocetos escenográficos «ex tempore» a partir de un texto asignado por la profesora. Estudio del espacio escénico isabelino

TERCER CURSO
Los estudiantes de tercer curso abordan la escenografía para el teatro musical, también en el marco de las prácticas organizadas con el taller escenográfico del Teatro de la Ópera de Roma. En el segundo semestre, los estudiantes tienen libertad para elegir textos dramatúrgicos, temas escenográficos y espacios escénicos.
Primer semestre. Proyecto escenográfico completo para una ópera lírica o un musical pensados para el escenario del Teatro Costanzi. Se requiere el proyecto de la puesta en escena completa, con bocetos para el vestuario y estudios para la decoración y el atrezo.
Segundo semestre. Elaboración de una escenografía para un texto dramático a elegir. Se requiere el proyecto escenográfico completo, incluida la maqueta y los bocetos para el vestuario. La escena debe diseñarse para uno de los siguientes teatros a elegir: Teatro Argentina, Teatro India, Teatro Vascello, Teatro Romano de Ostia Antica.
Para el segundo y tercer año, cada proyecto deberá ir acompañado de tablas gráficas que pongan de relieve las elecciones estilísticas y conceptuales y deberá concluir con una lista detallada de los elementos escenográficos, junto con sus dimensiones y los materiales previstos para su realización. Para las indicaciones bibliográficas, los apuntes y los materiales didácticos necesarios para cada curso, se remite a la plataforma Teams, en las clases correspondientes a cada año.

MODALIDAD DE EVALUACIÓN DE LA PRUEBA FINAL
El examen consiste en la exposición de los proyectos escenográficos realizados durante el curso académico. Está previsto para el primer año un preexamen de Nomenclatura teatral. Además, se requiere, para los estudiantes de tercer curso, la realización de un «book» (en formato digital) con los trabajos de escenografía producidos durante el ciclo de tres años.

BIENIO ESPECIALIZADO PARA EL TEATRO – 12 CFA

OBJETIVOS FORMATIVOS
El programa de dos años de segundo ciclo en escenografía para el teatro se centra en el teatro musical. Durante el primer año, impartido por mí, se aborda, de manera muy detallada, la puesta en escena para la ópera. No se trata únicamente de considerar un espacio escénico que, en general, es más amplio, sino de aprender sobre las necesidades musicales, las dinámicas de producción y realización, los papeles, los tiempos y las necesidades del escenario, propios de la puesta en escena para la ópera. Esto permite ampliar la perspectiva sobre los temas relacionados con la escenografía en sentido amplio, considerando diferentes aspectos de la puesta en escena en su totalidad, y perfeccionar las técnicas de ejecución del proyecto escenográfico en cada una de sus fases. Se profundiza especialmente en la escenotecnia, tanto desde un punto de vista de diseño como de taller.

CONTENIDOS Y TEMÁTICAS
Se guía a los estudiantes para que, en la elaboración del proyecto, tengan en cuenta la iluminación y los lenguajes multimedia, en su relación con los materiales escenográficos disponibles y de experimentación. Se hará hincapié en la contribución de los artistas del siglo XX a la escenografía. Los estudiantes podrán elegir una de las dos obras propuestas para su interpretación.

MODALIDAD DE EVALUACIÓN DE LA PRUEBA DE EXAMEN
El examen consiste en la presentación del proyecto escenográfico, completo en todas sus fases, es decir:

• Tablas de presentación del proyecto («moodboard», «conceptboard», mapas conceptuales y cualquier otra cosa útil para comprender de forma resumida la idea de puesta en escena).
• Lectura analítica del libreto (utilizando la partitura musical) resumida en una ficha.
• Láminas en formato A3 con la secuencia completa de cambios de escena, divididos por acto.
• Bocetos escenográficos de cada acto en formato A3.
• Representación escénica con planos y secciones.
• Desarrollo de los elementos escenográficos.
• Maqueta.
• Bocetos de los trajes para los personajes, el coro, los figurantes y el posible cuerpo de baile.
• Estudio de los peinados.
• Nota completa del atrezo escénico, acompañada de estudios y láminas de investigación.
• Memoria de especificaciones del proyecto.

Para las indicaciones bibliográficas, los apuntes y los materiales didácticos necesarios, se remite a la plataforma Teams de referencia.

ACTIVIDADES FORMATIVAS DE INVESTIGACIÓN Y PRODUCCIÓN ARTÍSTICA PREVISTAS
Continúa la fructífera colaboración con el Teatro de la Ópera de Roma. Los mejores estudiantes, entre los interesados, serán remitidos a los talleres escenográficos de Via dei Cerchi, donde podrán aprender, bajo la excelente dirección de Danilo Mancini, en particular las técnicas de la pintura escénica y, en general, de la realización escenográfica en todas sus fases.

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS BÁSICAS
Lori Renato, Scenografia e scenotecnica per il teatro, Gremese, Roma, 2014. *
Mello Bruno, Trattato di scenotecnica, Görlich, Milán, 1981. *
Buzzichelli Piero, Elementi di spazio scenico, Nomenclatura teatrale, teatri e scenografie, Alinea Editrice, Florencia, 2007.

REFERENCIAS ADICIONALES
Escenografía
Cerullo Gilda, Cambi di scena, Dino Audino Editore, Roma, 2018.
Copelli Gino, Manuale pratico di scenotecnica. Le macchine teatrali, Pàtron, 2006.
VV. AA., editado por Silvio D’Amico, Enciclopedia dello spettacolo, Le Maschere, Roma; 1955-1965.
Historia del vestuario
Praz Mario, La filosofia dell’arredamento, Longanesi, Milán, 1981. *
Vestuario
Bailleux Natalie y Remaury Bruno, La moda usi e costumi del vestire, Universale Electa Gallimard.
Bignami Paola, Storia del costume teatrale, Carrocci editore, Roma, 2012. *
Levi Pisetzky Rosita, Il costume e la moda nella società italiana, Einaudi, Turín, 1995.
Historia de la danza
Pontremoli Alessandro, Storia della danza dal medioevo ai giorni nostri, Le lettere, Florencia, 2002.
Iluminotecnia
Fabrizio Crisafulli, Luce Attiva, Titivillus, Pisa, 2007. *
Valentina Garavaglia, Lo spazio della luce, Unicopli, Milán, 2012.
Cultura y práctica del teatro
Allegri Luigi, Prima lezione sul teatro, Editori Laterza, Bari, 2019.
Fano, Nicola, Andare per TEATRI, Il Mulino, Bolonia, 2016.
Luzzati Emanuele y Conte Tonino, Facciamo insieme teatro, Einaudi, Turín, 1997. *
Sembiante Thessy, Professione Teatro, Gremese, Roma, 2010.

LECTURAS RECOMENDADAS
Bablet Denis, La scena e l’immagine, Einaudi, Turín, 1970.
Barthes Roland, Sul teatro, Meltemi editore, Milán, 2017.
Cruciani Fabrizio, Lo spazio del teatro, Laterza, Bari, 1992.
Mancini Franco, L’illusione alternativa, Einaudi, Turín, 1980.
Mancini Franco, L’evoluzione dello spazio scenico dal naturalismo al teatro epico, Edizioni Dedalo, Bari, 1986.
Molinari Cesare, Ottolenghi Vittoria, Leggere il teatro, Valecchi, Florencia, 1979.
Sinisi Silvana, Cambi di scena, Teatro e arti visive nelle poetiche del Novecento, Bulzoni Editore, Roma, 1995.
Svoboda Josev, editado por Elena De angeli, I segreti dello spazio teatrale, Ubulibri, Milán, 1997.

PUBLICACIONES PERIÓDICAS
The Scenographer Magazine
Scenografia e Costume. A.S.C.

SITIOS WEB
www.piccoloteatro.org
www.teatroallascala.org
www.teatrodiroma.net
www.operaroma.it
www.peroni.com
www.rubechinicarlo.it
www.erancati.com
www.tirellicostumi.com
www.farani.it
www.thescenografer.org

*Texto recomendado

HISTORIA Y TEORÍA DE LA ESCENOGRAFÍA – CFA 6

El curso incluye una serie de lecciones sobre la evolución de la escenografía y los teatros desde el Renacimiento hasta el siglo XIX, seguidas de un estudio en profundidad sobre los escenógrafos italianos del siglo XX.
La historia de la escenografía se recorre a través del conocimiento de sus grandes intérpretes, pasando por las etapas más significativas de su evolución. La teoría y la técnica escenográfica en Italia desde la época barroca hasta el siglo XVIII, en esencia el teatro a la italiana, su lenguaje y sus elementos escénicos, así como la evolución del edificio teatral, son el tema básico de este itinerario de conocimiento. A continuación, se considera la transición de la gran tradición de la escena pintada del siglo XIX a la escena plástica del siglo XX, la contribución a la renovación de la escenografía por parte de los artistas y, por último, el regreso a los «orígenes», que caracteriza el estilo de los escenógrafos italianos de las últimas décadas del siglo XX.

1. Introducción. La transformación del espacio del teatro desde los teatros de corte hasta los primeros edificios públicos.
2. El teatro a la italiana. Los tratados y la perspectiva escénica.
3. Los siglos XVIII y XIX. La evolución del teatro a la italiana. La evolución de la relación escena-sala, la evolución de la escenografía hacia el realismo.
4. Los escenógrafos italianos del siglo XX. Los protagonistas de la escena pintada tradicional en el repertorio de los teatros de ópera italianos. El Maggio Musicale Florentino y la contribución de los artistas en escena. Los grandes escenógrafos italianos del siglo XX, de la estilización al realismo poético.

Bibliografía esencial
Nicoll Allardyce, Lo spazio scenico. Storia dell’arte teatrale, Bulzoni editore, Roma, 1971.
Perrelli Franco, Storia della scenografia. Dalla antichità al XXI secolo, Carrocci editore, Roma 2013.
Lecturas recomendadas
Mancini Franco, L’evoluzione dello spazio scenico dal naturalismo al teatro epico, edizioni Dedalo, Bari, 1986.
Surgers Anne, Scenografie del teatro occidentale, Bulzoni Editore, Roma, 2002.