Nicoletta
Agostini

Laureata in Storia dell’Arte Moderna e specializzata in Storia dell’Arte Medievale e Moderna, è Psicoterapeuta e iscritta all’Albo degli Psicologi del Lazio, socio dell’Istituto in Psicologia del Sé e Psicoanalisi Relazionale e della IARPP. Insegna in Accademia di Belle Arti dal 1993. Dal 2008 si occupa soprattutto di didattica dei linguaggi artistici e, dal 2015, come Responsabile dal 2015 del Corso specialistico di II livello in Arte per la Terapia, dell’espressione artistica per la promozione del benessere. Ha svolto attività artistica e culturale nell’Accademia di Belle Arti di Roma coordinando e curando diversi progetti e workshop nell’ambito della didattica dell’arte e dell’ intervento per la promozione del benessere, in collaborazione con Onlus, associazioni, istituzioni museali e con il Policlinico Agostino Gemelli. In particolare nell’anno 2015-2016 ha curato e coordinato il progetto didattico finanziato dal MIUR “InterGAM “ presso la Galleria d’Arte Moderna del Comune di Roma e nel 2021-22 il progetto artistico “It’s Always tu time” presentato alla Conferenza internazionale ISPS di Perugia: Co-costructing Healing Spaces.
Pubblicazioni recenti:
Selfdisclosure e processo psicoterapeutico, Alpes Italia edizioni, Roma 2015; Cecità, in Rivista Piano B, 1, 2016; Con G. Bernardini, Giochiamo al Museo, 2020 (piccola guida per bambini alle sculture della Galleria d’Arte Moderna di Roma); Lo spazio relazionale dell’arte, in ”AA. VV, Lo spazio Relazionale dell’arte: l’inserimento di Claudio nel laboratorio artistico di Arte per la Terapia del Centro Diurno di Monte Tomatico”, in “Il Vaso di Pandora”, vol. XXIX, n.1, 2021, pp.43-78; Loss, trauma and self-disclosure: working with dreams and imagination, in “Ringel S. Loss, Grief and Transformation”, Routledge, New York 2021.

TRIENNIO IN COMUNICAZIONE E DIDATTICA DELL’ARTE (obbligatorio) – TRIENNIO E BIENNIO DI ALTRI INDIRIZZI (a scelta)

Il corso annuale propone lo studio del linguaggio artistico contemporaneo come incrocio di tecniche, materiali, metodi, contesti e non più identificabile esclusivamente con un medium specifico. il supporto tecnico si lega alla tradizione, ma la reinventa e la ridefinisce, in relazione a nuove istanze culturali, nuovi pubblici, nuove tecnologie e nuovi strumenti interpretativi, in un rapporto bi-univoco. La comprensione dell’opera sempre situata si pone all’incrocio di una rete di relazioni che comprende la tradizione e le fonti ma anche la prospettiva soggettiva in relazione al proprio tempo e alle proprie istanze.

CONTENUTI
Esempi, di procedimenti, materiali e modalità di intervento, che svolgono la funzione di stimolo per la riflessione sul linguaggio dell’arte contemporanea con un’attenzione alla dialettica rappresentazione-espressione-presentazione, (riguardo all’oggetto, al corpo, ecc.), segno e gesto, tempo-movimento-processo, spazio rappresentato-spazio costruito-agito, unicità-serialità-riproducibilità, ecc.
Il corso è annuale e suddiviso in due moduli:

1. lezioni teoriche sui principali cambiamenti nei linguaggi dell’arte con particolare riferimento alla seconda metà del ‘900. Visite a musei e gallerie, esposizioni temporanee.
2. Analisi di ipotesi laboratoriali realizzate dagli studenti del corso negli anni passati sul confronto tra opere d’arte nelle loro specificità, affinità e differenze di linguaggio.
   Visite a musei, gallerie, esposizioni temporanee. Esercitazioni sulle opere di un Museo o Galleria d’Arte Contemporanea al fine di apprendere la capacità di analisi del linguaggio di un’opera o di due opere a confronto (solo per T e B della Scuola di Didattica dell’Arte).

OBIETTIVI
Acquisizione di una competenza di base nel saper individuare le caratteristiche linguistiche di opere, fenomeni, interventi artistici; acquisizione di competenze metodologiche di progettazione di un intervento didattico di analisi dei linguaggi artistici come pre-requisto di una competenza curatoriale.

LEZIONI (I semestre e II semestre) in presenza:
I semestre: giovedì 9.00 – 11.00 – aula 305
II semestre: giovedì 11.30-13.30 – aula 7-8 FC
Visite esterne sia nel I° che nel II° semestre.

Ricevimento studenti:
I e 2 semestre: venerdì 12.00 – 13.00
I semestre: giovedì 11.00-13.00
II semestre: giovedì 10.30-11.30
su appuntamento
contatti: n.agostini@abaroma.it

ESAME
Orale esito in trentesimi

1. Verifica sugli argomenti del corso (per Tutti).
2. Produzione di un progetto didattico da elaborare in modalità presentazione, da concordare per i seguenti Corsi:

TRIENNIO COMUNICAZIONE E DIDATTICA DELL’ARTE
Progetto didattico individuale che prenda in esame una o due opere presenti in una Galleria o Museo d’Arte Contemporanea, con particolare attenzione alla descrizione della o delle opere e ai linguaggi (procedimenti, materiali, tecniche), e i molteplici nessi con tecniche e esempi artistici contemporanei o del passato. Il progetto potrà utilizzare immagini di opere d’arte, ma anche testi, fotografie, ecc.

BIENNIO SCUOLA DIDATTICA DELL’ARTE
Costruzione di un percorso espositivo su un’artista o un movimento artistico, o un tema che ne evidenzi il linguaggio artistico nelle reciproche connessioni tra trasformazioni storiche, artistiche e sociali.

ALTRI BIENNI E TRIENNI
Preparazione solo della parte teorica. Obbligatoria la frequenza alle lezioni del 1° semestre

BIBLIOGRAFIA per tutti obbligatoria
Bordini S. (a cura di), Arte contemporanea e tecniche. Materiali, procedimenti, sperimentazioni, Carocci, Roma 2007; Pinto S. (a cura di), Krauss R., Reinventare il medium. Cinque saggi sull’arte d’oggi, Bruno Mondadori, Milano 2005 (almeno un capitolo a scelta); Krauss R., L’ originalità dell’avanguardia e altri miti modernisti, Fazi editore, Roma 2007, capitoli: Griglie, pp.13-27; LeWitt in progress, pp. 255-267; La scultura nel campo allargato, pp.283-298; Neodada e pop: Il paradigma del pianale (Leo Steinberg, Atri criteri, 1972), in “Di Giacomo G., Zanbianchi C., ( a cura di) Alle origini dell’opera d’arte contemporanea, Editori Laterza, Bari 2008”, pp.95-138.

BIBLIOGRAFIA ulteriore consigliata
Vettese A., Si fa con tutto. Il linguaggio dell’Arte Contemporanea, Laterza, Bari 2010; Foster H., Krauss R., Bois Y-A., Buchloh B.H.D., Arte dal 1900, Bologna 2006, Zanichelli, pp. 15-48 (fotocopie); Corgnati M., Poli F., Dizionario dell’arte del Novecento, Bruno Mondadori,Milano 2001; Galleria Nazionale d’arte Moderna. Le collezioni. Il XX secolo, Electa, Milano 2005; AA.VV. Galleria Nazionale d’Arte Moderna dalla A alla Z, Electa, Milano 2011; Collu C., in collaborazione con Cincinelli S. (progetto a cura di), Time is out of Joint, Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, Roma, 2018; Cincinelli S., Della Casa B. (a cura di), Joint is out of time, Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, Roma 2019; B. Pietromarchi (a cura di), MAXXI Arte. Catalogo delle Collezioni, Quodlibet, Recanati 2017; Dallari M., Arte come educazione sentimentale, Art’è, Bologna 2002; Carcià P. Dallari M., Arte per Crescere, Artebambini, Bologna 2016; Carcià P. Dallari M., Arte per Educare, Artebambini, Bologna 2020, Francucci C., Vassalli P. (a cura di), Educare all’Arte; Electa, Milano 2005; Francucci C. Vassalli. P. (a cura di), Educare all’Arte – Immagini, Esperienze, percorsi, Electa, Milano 2009, Bilotta S., Branchesi, Curzi W. (a cura di), Io capisco solo l’arte antica, Educare, apprendere e interpretare al MAXXI, Roma 2018.

Dispense e ulteriori indicazioni bibliografiche di approfondimento verranno fornite nel corso delle lezioni.

BIENNIO IN ARTE PER LA TERAPIA (obbligatorio), TRIENNIO E BIENNIO DI ALTRI INDIRIZZI (a scelta o per i crediti per l’insegnamento)

Il corso si rivolge agli studenti del Biennio Specialistico di Arte per la Terapia ma anche a quegli studenti di altri indirizzi di Triennio e Biennio che vogliano approfondire la conoscenza delle principali funzioni mentali al fine di sviluppare una migliore conoscenza di sé e del ruolo della creatività ed espressione artistica in una visione olistica e integrata della persona, della relazione corpo-mente. Fa parte del corso un approccio relazionale e intersoggettivo e una particolare attenzione ai contributi forniti dalle neuroscienze alla comprensione delle relazioni e dell’importanza dell’empatia e del ruolo che l’arte ha come strumento di promozione del benessere sia negli aspetti creativi che di fruizione.

CONTENUTI

• Metodologia e modelli teorici della psicologia clinica: Da una teoria della mente individuale ad una teoria della mente relazionale.
• Processi e funzioni mentali: Memoria, apprendimento, disturbi specifici e metodi di intervento, attenzione, percezione, emozioni, pensiero, intelligenza, linguaggio, coscienza.
• Lineamenti di teoria dello sviluppo.
• Modelli e stili di attaccamento.
• Simbolizzazione, Rappresentazione, Mentalizzazione e Teoria del Codice Multiplo.
• Il contributo delle neuroscienze per la comprensione della mente: tra empatia e regolazione affettiva nell’arte e nelle relazioni.
• La relazione d’aiuto tra cura e prendersi cura.
• Il setting laboratoriale e lo spazio e oggetto transizionale di Winnicott.
• Le abilità per la vita: ‘skills for life’ e il contesto riabilitativo.
• L’educazione socio affettiva: un modello per l’intervento scolastico e la sua utilità nel rielaborare l’esperienza estetica.
• La progettazione dell’intervento.
• L’approccio psicologico all’interculturalità e all’inclusione (con riferimento all’ambiente scolastico e ai BES).
• Arte e neuroscienze.

OBIETTIVI
Il corso si propone di fornire gli strumenti per una comprensione di sé, del funzionamento dell’attività e delle funzioni mentali, del ruolo della creatività e dell’espressione artistica e del contributo che essa può dare alla crescita della persona, anche attraverso laboratori artistici nei contesti educativi, e nella riabilitazione di coloro che soffrono di un disagio psico-sociale.
Il corso ha come obiettivo promuovere un percorso di auto-riflessione che consenta l’instaurarsi di una più efficace relazione con la propria esperienza ed emozioni, il proprio percorso artistico e professionale e una migliore comprensione e comunicazione funzionale agli obiettivi, con i partecipanti ai laboratori espressivi nei diversi contesti educativi e non e una conoscenza delle problematiche dell’apprendimento nei contesti scolastici.

LEZIONI
I semestre – venerdì 9.00- 12.00 aula 301

Ricevimento studenti:
I° e II° semestre: venerdì 12.00 – 13.00
su richiesta di appuntamento
contatti: n.agostini@abaroma.it

ESAME
Orale esito in trentesimi

BIBLIOGRAFIA per tutti obbligatoria
1 Manuale tra:
Legrenzi P., Fondamenti di Psicologia generale, Il Mulino, Bologna 2014.
Oppure
Falabella M., L’ABC della psicologia generale, Ma.Gi Edizioni scientifiche, Roma 2010, (sino a p. 158);
+ I testi delle lezioni caricati su team che espongono e integrano i contenuti presenti nel manuale e nei capitoli indicati di seguito. Di alcuni testi verranno fornite dispense.

A cui vanno integrati i seguenti capitoli (obbligatori):
Psicoanalisi e neuroscienze. Risonanze interdisciplinari, a cura di G. Moccia e L. Solano, Franco Angeli, Milano 2009, pp..29-53, 157-173, 174-206; Grasso M., La relazione terapeutica, Il Mulino, Bologna 2010, capp.1-2, pp.16-45, 47-77; Duranti A., Il parlare come pratica sociale, pp.45 -61, Zucchermaglio C., Gruppi e interazione sociale, pp 154-171, in Mantovani G. (a cura di ) Manuale di Psicologia sociale, Giunti editore, Firenze 2003; Mantovani G., Dalla psicologia culturale alla prospettiva interculturale. Un percorso di ricerca (pdf)
Un articolo o capitolo a scelta tra:
Freedberg D. Gallese V., in A. Pinotti A., Somaini A., Teorie dell’immagine, Raffaello Cortina editore, Milano 2009, pp. 331- 351; Di Dio C., Neuroscienze e Arte, L’esperienza estetica dell’arte, in Farneti A., Riccioni I., Arte, psiche e società, Carocci, Roma 2012, pp. 91-105; Gallese V., Ardizzi M., Il senso del colore. Tra mondo, corpo e cervello, (pdf).

Ulteriore bibliografia di approfondimento (non obbligatoria):
Riva Crugnola C., Rodini C., Introduzione in Tronick Ed, Regolazione emotiva, Raffaello Cortina editore, Milano 2005, pp. XI-LVII; Winnicott D.W., Gioco e realtà, Armando editore, Roma 1971(rist. 2005) in pdf pp. 9-61, 79-149,165-188; Ruggeri V., L’esperienza estetica, Armando editore, Roma 1997; Ventriglia L., Storace F., Capuano A., DSA e strumenti compensativi – Una guida critica, Carocci, Roma 2017; Di Nuovo S., Alunni speciali, bisogni speciali. Interventi psicologici per i BES, Il Mulino, Bologna 2018; Leone L., Prezza M., Costruire e valutare i progetti nel sociale. Manuale operativo per chi lavora su progetti in campo sanitario, sociale, educativo e culturale, Franco Angeli, Milano 2005.

TRIENNIO (2° e 3° anno), BIENNIO

Pratiche dello spazio nell’arte della seconda metà del ‘900

CONTENUTI
Il corso esamina come il rapporto tra l’opera d’arte e lo spazio muta dal secondo dopoguerra sia in ambiente internazionale che in Italia.
Lo spazio non è più semplice contenitore dell’opera, ma spazio reale, di cui fare esperienza, parte integrante dell’intervento artistico già nei primi esempi di Ambienti e Installazioni.
il corso esaminerà come la ricerca artistica ha riconfigurato la relazione con lo spazio, dentro e fuori le sedi espositive della galleria e del museo, sino ad investire lo spazio urbano come spazio di relazioni.
Lo spazio espositivo non più neutro e a-temporale ‘cubo bianco’ modernista, diventa provvisorio, immateriale, manipolato, vissuto, ‘specifico’.
A partire dall’esplorazione minimalista della percezione e del suo fondamento spaziale e corporeo, si sviluppa una pratica site-specific che non è solo ‘evento da museo’ al servizio di un sistema dell’arte, né investe solo un’idea generica di spazio o un ‘sito’ materiale, ma un ‘luogo’ espressione di rapporti economici, sociali, e culturali rispetto ai quali l’intervento artistico si declina come pratica che coinvolge specifiche comunità, determinando complesse dinamiche tra artisti, committenti e pubblico.

OBIETTIVI
Acquisire una conoscenza storica generale e una capacità di saper leggere i fenomeni artistici della seconda metà del ‘900 all’estero e in Italia che hanno portato a un diverso modo di articolare il rapporto tra intervento artistico e spazio. Conoscere alcune opere dei protagonisti e dei gruppi e delle manifestazioni artistiche internazionali ed italiane più significative dagli anni ‘60 agli anni ‘90.

LEZIONI
2° semestre in presenza – venerdì ore: 9.00-12.00 aula 209

Ricevimento studenti:
1° e 2° semestre: venerdì 12.00 – 13.00
su richiesta di appuntamento
contatti: n.agostini@abaroma.it

ESAME
Orale esito in trentesimi.
Il programma prevede la preparazione sulla bibliografia indicata. È richiesta una conoscenza generale degli artisti trattati nel corso anche attraverso i powerpoint e le registrazioni delle lezioni con la possibilità di presentare anche un progetto di esame personale da concordare (per il biennio). Delle lezioni e di alcuni approfondimenti verranno fornite dispense.

BIBLIOGRAFIA
Obbligatoria per tutti:
Riout D., L’arte del ventesimo secolo. Protagonisti, temi, correnti, Einaudi, Torino 2002, (parte IV. Dalle belle arti alle arti plastiche, cap 1, pp.253-279, e Parte V. L’artista e il suo pubblico, pp.335-407).
L. Conte, Materia, Corpo, azione – Ricerche artistiche processuali tra Europa e Stati Uniti, 1966- 1970, Electa, Milano 2010, cap.1: pp.31-61, cap.2: pp. 63-107, cap.3: pp. 109-141.
Foster H., L’artista come etnografo, in “il ritorno del reale”, Postmediabooks, Milano 2006, cap. 6, pp-175-210.

1 testo o un gruppo di testi a scelta tra (obbligatori) 1,2,3.4:

1. O’Doherty B., Inside the white cube. L’ideologia dello spazio espositivo; Johan &Levi, Milano 2012, pp.15-133 e Bourriaud N. (1998), Estetica relazionale, Postmediabooks, Milano 2010: Introduzione, pp. 7-10, la forma relazionale, pp. 11-28, L’arte degli anni Novanta, pp. 29-54, Gli spazi tempo dello scambio, pp. 55-81;
2. Careri F., Walkscapes, Camminare come pratica estetica, Einaudi, Torino 2006;
3. Kwon Miwon (2002), Un luogo dopo l’altro, Postmedia books, Milano 2020;
4. Pioselli A.(2015), L’arte nello spazio urbano. L’esperienza italiana dal 1968 a oggi, Johan & Levi, Cremona 2018.

NB: Per gli studenti per i quali l’esame ha valore formativo di 8 CFA si richiede un approfondimento su argomento da concordare.