CarloPettinelli
Fotografo, formatore e docente di fotografia, counsellor e mediatore di laboratori di auto-osservazione. Come fotografo ha collaborato con riviste italiane ed estere, case editrici, agenzie fotografiche e aziende per le quali ha curato lavori di comunicazione.
Come artista visivo ha centrato la sua ricerca fotografica sul tema del riciclo dei materiali, dello sfruttamento del territorio e della urbanizzazione contemporanea, esponendo i suoi lavori in manifestazioni d’arte e gallerie (Chiostro del Bramante, Galleria Luxardo, Roma; MIA Fair, iKonica Art Gallery, Milano; Palazzo Zenobio, Venezia; Artissima, Turin Photo Festival, Torino; Expo Trastiendas, Buenos Aires; ARTIST, Istanbul), conseguendo riconoscimenti internazionali (International Photograpyh Awards 2009/2010; Prix de la Fotografie Paris 2009, Moscow International Foto Award 2016), e inserendo le sue fotografie in collezioni pubbliche e private (Fondazione Zoli Arte Contemporanea, Forlì; Photo LTD, Torino; expo permanente al Lucca Center of Contemporary Art 2009-2020).
Come docente di fotografia ha insegnato fotografia analogica e stampa chimica, fotografia digitale e ritratto fotografico presso le Scuole d’Arte e dei Mestieri di Roma Capitale, come docente per la Quasar Institute For Advanced Design si è occupato della rappresentazione del territorio, dal 2014 insegna presso l’Accademia di Belle Arti di Roma per corsi di Fotografia e Fotografia Digitale in differenti Scuole.
Nel 2018 consegue il diploma biennale di Counsellor presso la Società Italiana di Psicosintesi Terapeutica di Firenze con una tesi sull’utilizzo della fotografia nella relazione di aiuto (Psicofotografia, Euno Ed. 2023), e si specializza nella fotografia cosiddetta “terapeutica”, tenendo numerosi laboratori creativi e di auto-rappresentazione (carlopettinelli.it).
L’obiettivo principale del corso, a prescindere dal singolo orientamento, è quello di specificare il significato dell’atto fotografico alla luce della attuale complessità della comunicazione contemporanea, rispettando l’approccio fotografico tradizionale ma favorendo la libera contaminazione con altri linguaggi, privilegiando la dimensione simbolica e introspettiva, per arrivare ad una rappresentazione meta-fotografica che si inserisca a pieno titolo nella pratica artistica contemporanea.
L’approccio didattico è quello di far intraprendere al singolo allievo un percorso personale di consapevolezza delle potenzialità del mezzo fotografico: tale percorso attraverserà diverse macro fasi didattiche, sia teoriche che pratiche, per incrementare la propria competenza tecnica, comunicativa e di linguaggio nell’uso dello strumento fotografico, per un consolidamento della propria autorialità per mezzo o con il medium fotografico, a seconda del singolo orientamento accademico. Il percorso didattico verrà quindi declinato all’interno della annualità e della scuola accademica del singolo corso, mantenendo il riferimento all’approccio fotografico dello specifico settore ma inserendolo all’interno del contesto dell’arte contemporanea.
Essendo la tecnica fotografica largamente condivisa, andranno verificate ed integrate le differenti competenze tecniche dei singoli, anche in funzione della formazione pregressa degli studenti (specialmente se provenienti da differenti percorsi accademici), attraverso una mappatura degli argomenti tecnici conosciuti e quelli da approfondire.
La preparazione dei progetti di esame dei singoli allievi (su file o su carta) sarà la naturale conclusione del percorso didattico, la cui verifica sarà fatta con revisioni in aula, individuali e di gruppo e, alla fine del corso, con il colloquio di esame.
Programma
Irrinunciabili dettami della teoria fotografica: questa parte sarà strutturata in funzione degli skill professionali della singola classe (valutati anche con un test tecnico), che farà emergere i temi da trattare o da approfondire tra: rappresentazione dello spazio (lunghezza focale; angolo di campo; profondità di campo; prospettiva); gestione parametri principali (tempo-diaframma-sensibilità; misurazione della luce); formati e file (formati analogici; formati digitali e alfabetizzazione informatica minimale).
Affinamento della pratica fotografica: parte strutturata con specifiche esercitazioni (da svolgersi autonomamente), con teoria in aula su: tecniche di ripresa (scelta della attrezzatura analogica/digitale/sperimentale; approccio allo scatto in funzione del soggetto fotografico scelto; gestione degli automatismi); ibridazione del processo (approccio installativo/performativo; utilizzo dell’archivio fotografico; tecniche di collage); costruzione del giornale di ricerca (mappa concettuale del lavoro fotografico); gestione del workflow (organizzazione di un progetto: dalla ideazione alla esecuzione degli scatti alla loro presentazione in formato “editoriale”e/o con finalità espositive).
Fotografia classica e contemporanea: approfondimento sulla principale fotografia del ‘900 con focus sulla fotografia contemporanea (prodromo alla costruzione del giornale di ricerca), con la visione di: autori classici – autori contemporanei – lavori di accademia (individuazione di un percorso di evoluzione della fotografia per approdare ad un linguaggio personale).
Esercitazioni e revisione del materiale fotografico: il percorso didattico sarà arricchito da esercitazioni intorno ad un tema comune (da svolgersi autonomamente), la cui valutazione porterà all’affinamento di alcune tecniche (misurazione della luce continua/flash; composizione; approccio allo scatto nel ritratto/autoritratto). Dalla analisi del materiale fotografico in aula con discussione sul tema, e dalla revisione del materiale fotografico (analisi del progetto singolarmente/in gruppo), il percorso personale si concluderà con la presentazione di un progetto fotografico originale in sede di esame.
L’obiettivo principale del corso, a prescindere dal singolo orientamento, è quello di specificare il significato dell’atto fotografico alla luce della attuale complessità della comunicazione contemporanea, rispettando l’approccio fotografico tradizionale ma favorendo la libera contaminazione con altri linguaggi, privilegiando la dimensione simbolica e introspettiva, per arrivare ad una rappresentazione meta-fotografica che si inserisca a pieno titolo nella pratica artistica contemporanea.
L’approccio didattico è quello di far intraprendere al singolo allievo un percorso personale di consapevolezza delle potenzialità del mezzo fotografico: tale percorso attraverserà diverse macro fasi didattiche, sia teoriche che pratiche, per incrementare la propria competenza tecnica, comunicativa e di linguaggio nell’uso dello strumento fotografico, per un consolidamento della propria autorialità per mezzo o con il medium fotografico, a seconda del singolo orientamento accademico. Il percorso didattico verrà quindi declinato all’interno della annualità e della scuola accademica del singolo corso, mantenendo il riferimento all’approccio fotografico dello specifico settore ma inserendolo all’interno del contesto dell’arte contemporanea.
Essendo la tecnica fotografica largamente condivisa, andranno verificate ed integrate le differenti competenze tecniche dei singoli, anche in funzione della formazione pregressa degli studenti (specialmente se provenienti da differenti percorsi accademici), attraverso una mappatura degli argomenti tecnici conosciuti e quelli da approfondire.
La preparazione dei progetti di esame dei singoli allievi (su file o su carta) sarà la naturale conclusione del percorso didattico, la cui verifica sarà fatta con revisioni in aula, individuali e di gruppo e, alla fine del corso, con il colloquio di esame.
Programma
Approfondimento sulla conoscenza della teoria fotografica irrinunciabile di una moderna attrezzatura fotografica digitale, in funzione degli skill professionali e della annualità della singola classe (valutati anche attraverso un test tecnico), che farà emergere i temi da trattare o da approfondire tra: rappresentazione dello spazio (lunghezza focale fissa/zoom; profondità di campo; prospettiva); gestione parametri principali (tempo-diaframma-sensibilità; misurazione della luce); file e backup (alfabetizzazione informatica minimale; gestione dell’archivio digitale).
Affinamento della pratica fotografica (anche con specifiche esercitazioni in aula), con teoria su: tecniche di ripresa (scelta della attrezzatura digitale ottimale; approccio allo scatto e gestione degli automatismi in funzione del soggetto fotografico scelto); esercitazioni in sala di posa (elementi di illuminotecnica; gestione della luce continua/flash; uso della attrezzatura di sala di posa; approccio al ritratto/autoritratto); ibridazione del processo (approccio installativo/performativo; utilizzo dell’archivio con tecniche di collage digitali).
Approfondimento sulla fotografia contemporanea, prodromo alla costruzione del giornale di ricerca, che sarà la mappa concettuale del progetto fotografico finale, con la visione di: autori contemporanei – lavori di accademia (individuazione di un percorso di evoluzione della fotografia per approdare ad un linguaggio personale e contemporaneo); gestione del workflow (organizzazione di un progetto: dalla ideazione alla esecuzione degli scatti, alla costruzione del progetto finale).
Il percorso didattico sarà arricchito anche da esercitazioni da svolgersi in autonomia, per arrivare alla costruzione dei progetti individuali intorno ad un tema comune, anche attraverso la revisione del materiale fotografico, singolarmente/in gruppo, per l’affinamento del percorso personale e la preparazione di un progetto fotografico originale da presentare all’esame.
LA FURIA DELLE IMMAGINI – Joan Fontcuberta, 2016 Einaudi Ed.
LA CAMERA CHIARA – Roland Barthes, 1980 Einaudi Ed.
SULLA FOTOGRAFIA – Susan Sontag, 1978 Einaudi Ed.
CAPIRE LA FOTOGRAFIA CONTEMPORANEA – Denis Curti, 2020 Ed. Marsilio
LA FOTOGRAFIA CONTEMPORANEA – Michel Poivert, 2011 Einaudi Ed.
LEZIONI DI FOTOGRAFIA – Luigi Ghirri, 2010 Quodlibet Ed. (ristampa 2023)
MARIO GIACOMELLI – Germano Celant, 2001 Logos Ed.
FOTOGRAFIA E INCONSCIO TECNOLOGICO – Franco Vaccari, 1979 Einaudi Ed.
PSICOFOTOGRAFIA – Carlo Pettinelli, 2023 Euno Ed. per Ist. di Psicosintesi
OLTRE L’IMMAGINE Inconscio e fotografia – M. Aliprandi, F. Belgioioso, S. Calò, A. D’Ercole, C. Gusmani, 2015 Postcart Ed.
LE IDEE DELLA FOTOGRAFIA – Claudio Marra, 2001 Mondadori Ed.
BLACK OUT DELL’IMMAGINE – Riccardo Panattoni, 2013 Mondadori Ed.
TUTTO PER UNA RAGIONE – Loredana De Pace, 2017 Emuse Ed.
FOTOTERAPIA – Tecniche e strumenti per la clinica e gli interventi sul campo, Judy Weiser, 2013 FrancoAngeli Ed.
RI_VEDERSI – Fabio Piccini, 2008 Red Ed.
IL RITRATTO E L’ISTANTE – M.E. Mark, 2015 Postcart Ed.
MAN RAY, Sulla fotografia, a cura di Janus – trad. di M. Vitta, 2006 Abscondita Ed.
H. C. Bresson, LO ZEN E LA FOTOGRAFIA – J.P. Montier, 1996 Leonardo Arte Ed.
TRATTATO DI FOTOGRAFIA MODERNA – M.J. Langford (tutte le edizioni)
MANUALE COMPLETO DI FOTOGRAFIA – Enrico Maddalena, (tutte le edizioni)
FOTOGRAFIA – Giulio Forti, (tutte le edizioni)